弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过,就像看见阶层之间巨大的鸿沟;穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉,让饱经压抑的心灵得到释放和支撑;强调繁华与艰苦的对比,乡镇生活尤其真实,很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐,对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成,狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”,也许难以苛责为缺点,更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎,这种情况下,让狮头登上擎天柱,也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是,还有无数人在经受苦难,甚至没有燃烧自我的机会,所以才有主角依然去打工的彩蛋,更能理解杜甫说,安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
PS:电影配乐实在加分,也当得起“豆瓣 2021评分最高华语电影”。
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
二刷依旧破防,我们都知道让人感动的不是「咸鱼翻身」的美梦,是这群阿猫阿狗阿猴再怎么拼命挣扎都难逃社会的毒打。国漫崛不崛起是另一回事,惊喜于终于看到一部来自出土文化生出来的野蛮的劲,不再糟蹋神,不再去追求日化美化。而是朝着现实的题材来拍动漫,是我仍被社会毒打,我受尽苦难,我仍要一跃,去改变这不可改变的逆象。煽情啊,笑话啊,梦想啊,被社会毒打根本无所谓了。出于野蛮的顽强之物,才更难能可贵。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人,一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
的确很好,事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀,好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记,而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗,辅之以方言和民生,使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣,难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点,可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点,尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间,病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择,《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题,看到后面谁还在乎美丑。
前半部《荒野大镖客2》落日余晖,后半部《马里奥奥德赛》平台跳跃。4.0星,从小看到大的、熟悉的广东乡土风景,从未以如此美的姿态出现在全国的大银幕上! 很快又有另一部电影也要把广东南澳岛的美丽乡镇风光推向全国,2022年2月1日,韩寒《四海》。
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了,对!你没看错,是华语电影,不是华语动画电影。虽然是动画,但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了,不仅画风水准很高,音乐也非常好,使用的剧作结构非常类型片化,几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题,形式上结合广东舞狮文化,两者匹配的非常成功,这种片子放在春节档都有的一拼。
最终决定给5分,既有新意又有立意,兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神,与社会边缘群体(留守少年)的抗争与成长完美,有机地结合在一起。画面运镜质感一流,动作场面遒劲有力,配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬,且感情线的埋伏似乎没有必要,但总体上瑕不掩瑜。
值得肯定,值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面,聚焦到人的理想与现实的处境本身,再结合舞狮文化的科普,更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插,极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造,用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”,他就是在城市里辛勤工作的其中一个,没有刻意营造他有多么“惨”,反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们,在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像,就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化,剧本细节处理上十分细腻得当,丰富的内涵点到而止,人物设计得都很好。结尾收得极好,爽快不拖沓,不刻意煽情,也没有主角光环。彩蛋到上海来了,期待下一部在魔都会有何风雨。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
画面和配乐很绝,很喜欢开头细猫与结尾雄狮的呼应,不知道算不算个隐藏小彩蛋~
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