整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
大概是网飞股价崩了缺钱了,就四处收购这种异国小成本烂片,。男主很丑的老男人,为什么不把男一和男二对换一下身份,再加点热辣香艳的床戏,或许可以拯救这部烂片。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
还是可以看得下去的,女主颜值一直在线,也很喜欢这种傍晚出来去日本的小居酒屋喝酒的感觉
一度怀疑他情妇操作了枪击事件。最后Neal被诊断出癌细胞转移,自己偷偷从医院出来去了另一个度假酒店,不顾他情妇了。
绝了,克制的镜头里暗流涌动,twist来得出其不意。
总的来说算是不错的小结构动作爽片,设定很好,节奏不拖沓,全程无尿点,就是拍摄上还是差了点意思。
放弃解释,也因此放弃了叙述;放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能;放弃了面孔,所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影,却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效,但他想表达的“虚无”,在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
本来应该是弗兰克·格里罗和杰拉德·巴特勒的双雄戏,但格里罗确实表现的太弱了。亚历克西斯·拉奥特饰演的女警察竟也是BUG一样的存在。虽然我知道她那把银色大左轮手枪一定会派上用场,但没想到是在中弹失血那么久之后,整个人突然开挂。严格来说,巴特勒这次扮演的是“坏人”。他让警局真的“陷落”了。
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结
看到这片标签里有“没演技”,感觉挺惊讶的,在我看来这部情节平平的片子最大亮点就是三男一女四个主角,每个人都演出了很酷的感觉,特别是老巴和格里罗,亦正亦邪的演出都突破自我以往的银幕形象,更不用说那个癫狂了一把的小胡子,他出现以后所有人的风头都给他抢去了。可以说是这几个角色拯救了这部本来平淡无奇的影片。国外媒体评论也多持赞扬肯定态度。
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
看评论,我觉得现在的观众,尤其是85后已经被反转片养刁了
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
我以为男主一切躺平行为是对于生活的厌倦,没想到你告诉我是癌症这种最俗套的原因。
很一般,看出韩剧的即视感,知道男主唉就是玩儿还是看着没多大感觉。tim roth都祛不掉角色的油腻
哎,最后这个反转。。。可能我们看到的就是最好的可能
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