新年第一片，期待已久的olivia colman。一盘烂水果、一个洋娃娃，那些从旁的凝视、欲言又止的躲闪、欺瞒与坦白，甚至自私和罪恶，都溶进紧张感递进又带着些诡异和情欲味儿的气氛里，如此顺滑的演出一个乖僻的非自然母亲、和她放纵挣扎的过往与无处可逃的当下。
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
当代女性永远的困境，在身为人母和自我实现双重身份中的困惑和迷失，是属于女导演的细腻和破碎。女主表演、bgm都太加分。
费半天劲说了个很简单的事，刚开始还以为是个女版的海边曼彻斯特，结果嗐，谈不上小题大做，但确是故弄玄虚，无甚波澜。
边看边觉得烦躁，不会控制情绪的人不该生孩子
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待，随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧，还挺好的。整个技法上感觉老套了点，音乐挺好的。演员好。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为，那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃，你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟，强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑，让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切？还是你非要借由一次主动放任的恶意，去对人性深处的那座冰山，做一次同归于尽式的探底？
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
勒达-妮娜成为镜像照应，女儿成为母亲，所到之处，似乎都对其的所做所为进行谴责与声讨，窒息的生育原罪，不会消散的母性泥潭。科尔曼超越《宠儿》，再次冲击最高奖。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
麻吉导演在访谈中说道费兰特的文本难得地讨论了公共文化里中的沉默地带，生而为母我很抱歉。比起生育和养育，那一大家子巨吵无比的underdog才是真的噩梦，只不过两个噩梦一个可以逃离一个无法，请让扣姨二封锁死！
好至郁。女人如果能和男人一样过得自私点，可以省去一生中至少90%的烦恼
普通人男主来客串，有意思。/ 半个小时过去了，我看着nina面部特写，好生眼熟。原来是她。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为，那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃，你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟，强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑，让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切？还是你非要借由一次主动放任的恶意，去对人性深处的那座冰山，做一次同归于尽式的探底？
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里，《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我，由于比较惨烈，没看到太多说啥的（当然少不了那些宗教上的审判），《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代，Lenu抛弃家庭追求“真爱”，立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了，而这部片和Lenu这段算是如出一辙（本来同一个作者么），只是不是那个闹女性解放的年代，而是在接近于现实身边母亲的年代，容易被打上“女拳”的年代，这要拍的太直接就热闹了，所以要这样重重包裹的表达，表演又那么准确的让人感同身受
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影，孩子的长成也大受影响。
婚前看婚姻故事，孕前看暗处的女儿。每日一思what does marriage bring to women。很可能会是我本年度最爱的电影。
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
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