两星半，光影掌控力没的说，无比精彩的调度搭配无比陈旧的内涵。饶是歌舞片这种无脑好看的大杀器也扛不住时代的翻拍。反复念叨的种族冲突撑起整部影片，最后落在复仇和阴阳两隔，作为roman comedy没有生发出更多的新意作为tragedy也都是套路合集，况且男主这个选角真的不足以为他举着枪面对所有人撕心裂肺。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
打架那段想起来斗鱼
关公门前耍大刀，我不知道得有多努力。作为歌舞片，连“只要自己不尴尬，尴尬的就是别人”的气势都不够。（注：西班牙语无字幕，用心良苦）
的确导演的调度毋庸置疑，好的地方在于歌舞与城市空间的融合，去舞台化却又保留记忆中的幻梦，舞大于歌，美术一流，用空间去叙事阶级这一点做得很不错。但去掉一层情怀滤镜单看就还是有一些问题，在族群割裂、强调性别的当下，本次改编在文本上对时代的解读并不多，诚然突出了种族与性别的矛盾，但很明显志不在此，那么一个过时的故事用当下的眼光来看能有多打动人就要看演绎的功力了，可惜男女主都演技堪忧，尤其男主，从形象到歌舞无一不拉胯，倒是配角启用专业演员都表现得很精彩。翻拍经典的文本是否需要符合当下时代对导演的作者性有一定要求，加上演员选取得不合适（女主至少还有唱腔，男主啥也不行），个人无甚感觉。
在电影院看的。“古惑仔”版《爱乐之城》，“爱乐之城”版《古惑仔》，不过，歌曲都不咋好听。
很完美所有运镜 光影 走位 歌舞的编排 都是丝毫无差，每个镜头都很精致，但真的全片看下来你会发现毫无感情！一个优秀的音乐剧摆拍壳壳。（男女主选角不可）
非要拍老套故事能不能按老式标准选演员 秃头歪脸粗脖男主怎么撑得起一见钟情的故事 要不把女主改成瞎子？ 女二确实很不错
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
难看是不难看，斯皮尔伯格时隔多年BP、BD同提也证明了本片的整体水平还是在线的，视听也很考究。但是这个故事真的真的很过时陈旧啊，完全看不出翻拍的必要啊。从爱情到死亡，没有一个点落实到了深层次，没有一个点具备当代创意，只有“好莱坞黄金时代还魂法术”。但还魂一具毫无生命力的冷尸又有什么用？放眼全片，唯一的表彰点确实只能是德伯斯的女配表演。
音乐、舞蹈、摄影都没得说，光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
虽然斯皮尔伯格的场面调度和音乐都堪称教科书式典范，但也拯救不了这部片过多的槽点。这是一个以男女主为核心的故事，但男女主的存在感竟然能比一众舞蹈群演的存在感还低，完全没有辨识度。更别说这个“我们相爱大过天，其他仇恨全靠边”的PUA式老套洗脑剧情，而且也没有拓展出更多的深度和可能性，小体量狗血恋爱大过天的故事撑不起2个半小时的时长，没想到看斯皮尔伯格的电影也会有这么如坐针毡的一天，失望透顶。
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
但是彼时风韵冠绝全球的好莱坞啊，现在早就不复存在了，而片子也怎么都复刻不了甚至再也无法展现那种好莱坞全盛时期的魅力和韵味，即使他是斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格尽力了。。。原IP就一般到不行，美国人的情怀吧。打开6次才看完，真的boring。Anita唯一亮点了。
“我满心仇恨”
光影讲究，编舞精美，复古华丽，真的不比61版差，史匹堡的行活水平还是没丢的，最喜欢america那场戏。英王乔治和子弹姐姐客串，《汉密尔顿》粉丝狂喜。问题就是不论故事还是调度，对比隔壁《倒数时刻》实在过于过时了。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
到底有什么调度？两人舞会初遇拍得如此单薄。暴力的群舞调度只是摄影机和演员之间在掰手腕。
老斯这强大的运镜和调度为啥不能多拍拍类似辛德勒名单和大兵瑞恩这照片，musical remake这种活看着就像收钱的命题作文
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