不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。
沉浸于70年代,男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事,明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客,Gary过于早熟地混迹于街头,Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里,总有种反成长的怀旧在里面,或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
真的又长又无聊,那种70年代的酷劲都被说烂了,还一直在拍,没啥新意,不过年代还原感还行。
PTA拍了这么一部诶 享受~!这么折腾的我竟然还觉得浪漫
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角,然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了!青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗!节奏好到你知道导演在玩弄你,但你心甘情愿并保有期待。
推霍夫曼的崽我能理解,但在这个故事里,男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般,难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手?故事也有点LA自嗨的感觉,没啥意思,看一半当练琴bgm
剧本确实厉害,但镜像化后看得我常常出戏。一部电影的时间内我看了会书,吃了东西,改写了儿歌,查询了电视机售价。133分钟片长我花掉了至少3小时,观影体验被撕扯地支离破碎,读书美食码字购物体验良好。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
我还蛮喜欢的,很精细,也很nostalgia,看评论说隐藏了很多细节,看得出来有很私人的部分。但是女生也太老了吧,要是十九岁就不违和了,就感觉很炼铜很cringe啊就。
真的又长又无聊,那种70年代的酷劲都被说烂了,还一直在拍,没啥新意,不过年代还原感还行。
我对一男一女永远含情脉脉但又永远在阴差阳错中彼此误会曲折满满的故事抱有伤感美学的执念,但你以为是个凝重纯爱但它真的是个“快乐存货”,看着主角傻逼逼兮兮做各种不着调的事情,可以改名叫《向左奔向右奔》,二主角在卖水床和演戏之间反复横跳,仿佛是为了说明垮掉的一代干啥啥不成。而女主角每次的调转枪头都是因为现役男暧昧对象不靠谱,所以最后那句“我爱你”让人感觉不舒适。但是影片中出现的形形色色以自我为中心的中年油腻伪君子着实映衬出具备女性温柔气质的少年的可贵之处。
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
春节档唯一抢到票的/全场从头笑到尾,新年还是喜剧够合家欢/我挺喜欢
观众注视着一切时的视角是更偏理性的,我们的旁观角色被安放在街道外,见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展,看着激情状态下的奔跑,令人厌恶的自我意识和欲望,冲突和合作中的情绪变化。但是,终将在感性的光晕里(随着那一道道突然进入镜头的光线出现),陷入PTA独特的浪漫。
下半部分,也能算电影吗?
看个PTA我是在指望啥,指望看《恋恋笔记本》吗??
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的,对抗尚需借助外部扰动生成,内外的能量都不太足。”
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