被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5分给这段历史，-4分给剪辑啊，故事啊，之类的涉及导演的东西，这个片子真心糟蹋这个题材，三条线没一条收敛，紧迫感是突然紧一下再泄了突然紧一下泄了，后面来个恶心人的装逼屎一样的几把长镜头……恶心到家
是枝裕和会将任何故事变为是枝裕和的调子。
6.8/10. 好喜欢Robin和妹妹。没有人想要变得坚强独立，都是因为失去了庇护自己的人，而不得不走向成熟。
结局有些理想和美好了，煽情和感人的地方倒也存在，特别是几个半路遇见 假扮一家人的“陌生人”躺在床上，说着“xx，谢谢你的出生”，虽然人与人充满了差异，不论出身、阶级、个性……能够活在世上，何尝不是一种幸运呢
还能多说些什么呢 战争的危害 带给民众的痛苦是无限的 被用来做无谓牺牲的抵抗组织 还有本该幸福快乐的普通民众 战争没有精准打击一说 民众的伤亡在所难免
看完之后气炸了，战争，无论胜负，都意味着无数无辜的人被卷入其中，变成炮灰。最可恨的莫过于，前辈用鲜血捍卫的荣耀，日后，被轻描淡写地一句“睦邻友好”抹杀。
惊悚恐怖片的外壳下是一个男孩成长蜕变成男人的故事，从胆小懦弱变得强大，男孩跟着朋友一起向前、向后、挥拳出击的那一段很感人——“Some day I have to stand up for myself.”——“"Someday" is today.”男孩，今天你要为自己而战。
烽烟掩盖天空与未来，无助与冰冻的眼睛，流泪看天际带悲愤，是控诉战争到最后，伤痛是儿童——《Amani》
看完确实让人失望的感慨：“就这？”怪奇物语的大火已经把这种复古、儿童、恐怖的题材定义到一个新的高度，而本片在此框架下则显得十分无趣，伊桑霍克的角色也太过于酱油，电影内核青春成长以及外部的通灵也都十分老套，甚至有一种大数据剧本的廉价观感。拍的其实还不错，只是故事真的毫无新意且老套，在一个半小时的时长之内不管是孩子还是反派都过多的缺少人物描绘和动机，都成为为了满足电影结局而生凑起来的工具罢了。
前面真的有点看不下去，尤其裴斗娜这个人物背景没有交代的很完整让人一头雾水。但是进入了后半段，从洗车戏开始就渐入佳境，依旧是这样非血缘关系的亲情关系探讨，是枝裕和纯熟的令人感动的剧本力量。“谢谢你出生在这个世界”这句话能感动大部分人。
二战中平民被误炸的事件，战争给普通百姓造成的伤害太大了，所以我们一定要珍惜来之不易的平安生活
掌權者的利益紛爭 都是以老百姓的生命來買單的 無論是70年前 還是現在……你們可以吵架，可以制裁，但是請不要打仗了，好麼……心碎……
7.10
只有最后的10分钟是精彩的，前面所有的线索集中到一起助小男孩反杀真的有被爽到，至于中间就比较单薄无聊。看完此片后陷入深深的焦虑，对于动手能力和智慧都为0的我来说如果被绑架是别想逃出去了
7分，镜头语言非常赞，一开始男孩骑自行车遭遇的飞来横祸和最后那段妈妈一路狂奔回家，闻讯赶来的路人逐一消失在背景里，最后看到女儿在家喝粥那一幕令人动容；英国空军误炸修道院学校，这大概是战争最大的不幸了
战争是可怕的，尤其战争波及到儿童，他们又能懂得了什么呢？但是因为战争死亡的儿童太多了，和平永远需要维持。
前半段都没太看懂，感觉有点乱，最后母亲跑回去找孩子那一段把人看哭了
结构松散，但最后三分之一部分实属震撼。视听也很出色。希望世界和平！
“二战”中的丹麦不战而降，成为德军一个前沿基地。战争快结束之际，英国皇家空军奉命轰炸德军在丹麦的总部。一架皇家空军战机低空飞行时失事，摔到一所学校后爆炸，僚机误以为这所学校就是攻击目标，一顿狂轰烂炸，老师、修女、孩子们就这样遭遇灾难。这是丹麦人民的悲剧，也是皇家空军的耻辱！
战争从来都是政治家的工具，作为个体我反对所有形式的战争！
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