三个为理想而同行的同屋好友,家宝、辉、忠,各被各的恋爱问题而困扰。家宝热爱音乐,经常藉音乐抒发其内心情感,即使面对暗恋多年的好友Dora亦迟迟未敢透露,正当情感患得患失之际,却偶然 结识性格开朗Kanas,为他往后的感情生活埋下种籽;而彼此亦不自觉地为这棵种好籽洒水施肥,令它萌芽成长,附入了这段三角的恋爱关系,令家宝更加难以取舍。辉好胜心强,不满现状,面对着经常摧婚的女友恩更不胜其烦,及后搭上了能令他事业发展的女子Ada,在一两次伐幸的成功后,更令沾沾自喜,迷失自我,可惜在根基未固的情形下,终尝到失败的滋味。在从人都登上恋爱列车同时,忠仍在驿站徘徊,原来他一直心仪的对象却是辉的女友恩,随着辉与恩恋爱的告终,忠对恩百般开怀,令到忠抑压已久的情感加倍提升,使他更不知如何面对辉……三人在各自的恋爱路上,跌跌撞撞,兜兜转转;在求爱过程中闹得哭笑不得,且又哀怨缠绵……
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演,再加上极其抓人的重音鼓点;乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品,故事本身轮不到我等俗人来多嘴,而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感,在动车上看的,即使噪音很大,前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳,偏向于动作呈现,后半段相较就少了推动力,之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
把戏剧搬入电影
一部份古式表達的台詞聽不懂可能要看中譯(但不想再看一次)用盡全力做的功課只是到頭來這些buff加一起不足以拯救this same old story
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
戏剧冲突很强,不拖沓,没想象中枯燥,而且在人物动机上有很好的铺垫,有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合,但是很突兀,这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中,有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究,蛮好看的。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
表现主义&极简风格。
全程出戏,实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏,镜头切得像电视剧,麦克白的演技撑不起角色,伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱,但成片确实不敢恭维,如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗,人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
台词诗意,影片戏剧化,并不是拍莎翁的要领。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
如果剥去了莎翁的名号,这也就是一个普通的寓言故事,如果再除去科恩卖力表现的镜头,这也就是个一无是处的寓言故事
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
fran来演麦克白夫人真是有生之年!非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
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