在是枝裕和的作品中属于一般的,但是介于我是他粉丝还有我比较喜欢宋康昊,多加一颗星吧
即使有那么多的似曾相识,是枝裕和还是贡献了震慑人心的戏法。看似真善美的结局,是他给予残忍现实的最大善良。
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
某一瞬间,仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后,是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
还算是中规中矩的是枝裕和,几对亲子关系写的很标准,结尾但是拍得很好,留下了足够的悬念,反而很喜欢裴斗娜的表演,自然克制
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
另一版的小偷家族,却少了共情感,换了个地儿,平淡的没滋没味,每个演员好像都不在角色里头别扭得很。iu是优质偶像,但不适合做演员,这么出彩的角色完全没有发挥出来
是文艺类型片。
类小偷家族的模式,但情节和人物都潦草很多。这些人的行为都很不靠谱,好像是以卖孩子的名义去度假一样,警察的主动性也很差,我不相信这个故事。如果故事发生在日本,在社会和心理层面的探讨应该能更深刻一些,脱离了本土环境,是枝裕和的发挥并不舒适。另外搞不懂宋康昊凭什么就拿了最佳男演员。
无法忽略在剧作上的绵柔与无力,摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性,不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員,搞得我灌了咖啡都差點沒扛住,直到iu和裴斗娜天台上的那場戲,笑出了聲才終於清醒了一些。
是没人没故事可讲了吗?非得又讲小偷又讲人贩子的,说白了,不也是一种算计和偷懒吗?
互帮互助毫不利己,是枝裕和镜头下的小人物到了韩国突然“迪士尼”化,实在很难不想念《小偷家族》。虽然但是,还是有关了灯后非常动人的时刻。
IU本应是最有戏的角色,但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
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