被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影的完成性高于电影的观赏性 可以说基本没有所谓的“故事” 只留下创作者对世界认知 而我们只能从中进行反思
人类世，以及我们所经历的，我们所吸收的，我们所窥见的，我们所幻想的，我们所践踏的，我们所扭曲的。War，war never changes，巴别塔到核冬天地下世界，草泥人到丑陋的枷锁巨兽，古埃及到特斯拉电弧，兵马俑到E.T.养殖，其实这个世界从古至今从未改变。飘着走的“瘟疫医生”有点《血源诅咒》里梅高的奶妈既视感（9.6/10）
因果循环，从诞生到毁灭，再诞生再毁灭，一切从混沌中来，又归于混沌。
精密又宏大的造景，跳脱又震撼的设定。封神！
没觉着恐怖，什么也没觉得，只觉得这是逗傻逼的
或许，它仅仅只是想表达痛苦，我们存活于世间这肮脏的痛苦。
诡异疯癫、变态疯狂、血腥暴力。隐喻大量信息，似懂非懂～膜拜。
诡异疯癫、变态疯狂、血腥暴力。隐喻大量信息，似懂非懂～膜拜。
因为脸多一星 谁不爱看帅哥呢 92组相性真好 人和人之间的化学反应真神奇
极致的氛围塑造，构筑了一个支离破碎的黑暗血肉世界，不过除了极强的画面表现力外并没有什么太多的优点，如果单纯的突出实验性跟先锋性，完全可以做成短片，一个多小时的片长却没有一个完整的故事，看到那些宗教隐喻实在是味同嚼蜡
睡前看一遍 做梦梦一遍 好耶 明天可以准时被吓醒了！ PS：这个片子太意识流了 很猎奇很邪典 能看出来有反战的意思 批判西方永不止息的战争和愚蠢 但是几乎没有剧情和对白的电影注定小众 对我来说花了这么多年做出来这部电影真的让我回想到八九十年代和20世纪初美国电影的生命力、开创性和匠心 不像现在充满了工业流水线的风格 片中的景象和我做的梦一样 一个压抑恐怖又绝望的地狱 一堆无意识的话语 一群诡异而残暴的生物 一片疯狂并且野蛮的人类
电影结尾写着Munich Agreement为英国及联盟换来时间备战，就像高赞说的—导演脑中的片名其实是<张伯伦: 被误解的英雄>。讽刺的是，1938年英法德意搞定了Settlement of the Czechoslovak ，把Sudetenland拱手相让给德国，而捷克只能任人宰割。
80/100。从《被遗忘的孩子》到《杀掉它，然后离开这个小镇》再到本片，无数导演都在向世界证明一件事情：动画片并非天真无邪的孩子们的专利，它也可以像特效大片那样带来给人以心灵冲击的视听奇观，它也可以像那些所谓的“禁片”那样传达出纯粹的脏、乱、差、丑、恶，它更可以触碰到大师的边界，在恍惚之间让观众领略到宇宙一瞬的震撼与无奈。 @2021-10-27 22:26:50
我又可以說出那句話了
源于自然崇拜和英雄崇拜，寄托人对美好生活的向往，所以一种自然的、自发的、未收到摧残的状态，肯定就像这样：各路神灵遍地，见神就拜。古希腊就是如此，那些原始民族的也都是如此。
时间轮回更迭，欲望终究会受到惩戒。我只看懂了一小部分，但是大受震惊，太cut了
注定小众的形式与内容，作者在这其中夹杂了太多个人想法，金字塔的神造奇迹，肉体与机械的混合，黑石碑式的神造理论，极度混乱的假象世界，圣地巡游般的内容，究竟是怎样的疯狂想象力才能创造出一个如此混乱的世界。
要花多少时间心血才能做出这样的作品，世界观和人物都无意搭建，只恣意尽情泼洒趣味，设定集即视感，广播音轨倒是有小黄人风格，常看常新。
类似2001太空漫游，剧情就像是观光巴士，重点是（导演想表达的）窗外的景色而非巴士座椅舒适与否。
有点超前了，没有对白你都不知道在表达什么。一直解谜一样
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