简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
基本就是几个老演员加一群新面孔cosplay老演员把3的加上一堆僵尸重拍了一遍 如果没有最后一分钟狗尾续貂可能还能给四星 最后一分钟的彩蛋有种“虽然这片不行但不是我们的错 都怪你们”的甩锅感
1、前作剧情忘得干干净净，再看这部属于看了个寂寞，就讲了尼奥如何拯救崔妮蒂？2、二十年前的特效是惊艳，现在看已经有些过时了，自毁经典的事还是咱别做了吧。
美剧配置，诺兰弟媳，老套兼老土，室内戏跟台词一样多。✘/0
扼守回忆，贪婪的吸食着过去的温存，最后沦为囚徒；
所以说还是钞能力啊，华纳啊华纳
小格局「未来水世界」浪漫版「消失的爱人」，实际故事却简单乏味，平日擅长的打戏也并未出彩，除去小亮点吴彦祖之外只有意难平的结局了
平庸乏味，故事相当俗套，一切都显得很敷衍。果然诺兰还是有两下子的，别人怎么学都学不来。还有阿祖为什么要去好莱坞演瘪三，明明可以来大陆当帅哥的！
如此难看的电影配不上狼叔这样真情实意的表演。
哈哈评论区里一群法海……这部电影让我想起我的游记标题：《随时有水、音乐和记忆漫上来的新奥尔良》。只不过这电影里是米阿米。米阿米这个名字是一个女人译出来的。
中间回忆男女主故事线的时候，我分分钟穿回到盗梦空间里小李子带着玛丽昂游走在他们构建的虚无里的画面，直到看到有评论说编剧hi诺兰弟妹。合理借鉴？
dejavu～
纯看颜，弗格森的礼服、狼叔的魅力可以让人忽略成段成段格言式台词爱情片主演的年龄，以及忽略科幻设定悬疑片的逻辑。
不久未来的世界设定（白天大街上空无一人，人们昼伏夜出，好像现在疫情期间的上海）和回忆容器2个多好的设定啊。结果整这么大一个盘子只为了一个狗血的豪门夺产案，不是难看，是可惜了。
大概全程想法和托马斯一样，fvck 就很头号玩家
情懷片吧⋯最感動我的是最後年邁的男女主雙手緊握（x 武打部分有影院加成⋯要不是去年我剛好補了3部曲大概都不會看⋯ 之前懷疑木場那邊的imax屏幕是不是小，專門跑來全東京最新的imax場館看，發現並沒有。2021.12.22 in.TOHOシネマズ新宿
6.0分。以为会多烧脑多高概念多反转，看完:就这？吴彦祖的part，台词太垮了。期待越高越失望。
（什么一出现在电影里大家就觉得受什么委屈了 那什么都别拍了 碟中谍也别炸克林姆林宫了 那个国家拍别的文化的东西没偏见 多正常的）
由休叔和吴彦祖合作的《追忆迷局》，塑造的场景都很美，描绘水城的景象，同时为追寻爱情的路扑朔迷离，任何的付出都会存在危机。
因为期望极低结果感觉还蛮好看的hhh 像一个fever dream，而且比free guy要更meta+ callback傻逼行业巨头。很多镜头还是很搞笑又蛮漂亮，前面很好很irony，中期昏昏欲睡，后期不耐烦了。 /sfc w/m
即使对角色玩了一把布莱希特，按头让角色把从前的三部戏说成是游戏，然后吐槽一把华纳，就能证明导演团队的高风亮节了吗？
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