故事发生在素有“东方巴黎”之称的中国上海。一个有着半个世纪历史、从风霜雪雨中走过来的歌舞团,在创作编排表现三代舞台艺术家人生之路的大型歌舞剧“春夏秋冬”之际,却突然接到了文化局发给剧团的舞剧停排和剧团解散的通知。于是,在随着新中国诞生而成立的歌舞团上下,在市场经济强烈笼罩下的茫茫上海滩,在老团长与年轻团长,在男人与女人、恋人与情人、商人与艺人之间,为了歌舞团能继续生存和“春夏秋冬”歌舞剧能否顺利排练并演出成功展开了一场金钱与情感、事业与人性的大冲撞。孟潞剧中饰演阿朵三十年代年轻时闺蜜,夜总会的明星朱莉!剧中大秀魔术艳舞,为本剧增色不少!
话剧+商业片+诗性电影缝合产物,几段意识流还不错。动作戏没钱完全可以不拍、、
导演不愧是美院出身,视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞,调色风格像水墨画卷,又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子,老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦(当然他是监制)。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙,一开始觉得像1917,后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是:人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行,能悟到想表达的,包括一些深层次的东西,但显然编剧笔力尚且不够,没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容,如果不是视听艺术的烘托,就很难体会到个中深意。
这黑白调色,难道,只是为了,过审🤔?
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
国内能出现这种诗性风格的战争电影,就已经是一丝希望的迹象了。能看到《伊万的童年》的影响。
《云看出品就知道是一部绝对的艺术作品了,冲着拿奖去的所以肯定有别于商业性的主旋律电影。
这是电影视听语言的胜利,自然光并且昏暗的摄影风格建立的还算统一,某些镜头对于空间的利用和镜头内外的场面调度都很不错;尤其是船家女和白匪兵的一段对话真是很棒,这段对话可以写进中国电影史,以前从来没有中国的电影这么做过。虽然有些台词和表演有些欠妥当,但总体而言,这是一部4星的电影
片子有想法,挺大胆,但在我这不算成功。挺喜欢摄影的质感,影像的情绪和氛围有了,但完全不会讲故事,节奏一塌糊涂。整体不算差,不过能拿数个重要奖项不敢苟同。
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
血雨+1星。大量推拉长镜头设计使得画面沉闷,叙事与人物描写都被框架化。中段的表演甚至开始像舞台剧…说是诗意电影,但传递的力量远还不及他人作诗。理解主创的辛苦,做电影的困难,电影永远无法挑选观众,制作一部专业和非专业影迷都爱不释手的作品才是电影人应该追求的东西吧。
三星半。有几个场面挺美的。但是真的…剧情一般,人物也没立起来。
但是画面暗过头了,估计激光幕看起来会好一点。
不忍心对着同胞们扣下扳机的自己,
8分可以有,实打实四星。难得一见不会晃着观众肩膀逼你哭的主旋律影片,台词少,镜头语言突出,我喜欢。适合放电影节,放院线比较折磨主流观影人群。缺点:部分台词表达与影片风格不符,略突兀。20220620北京槐房万达影城
【第十一届北京国际电影节 天坛奖 最佳催眠片】纯看摄影和美术(虽然也没看出什么东西来)
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
摄影组的默契,就像神圣罗马帝国的选帝侯们一样,而演员们的萧山话水平,直接让我恐怖谷拉满了……
220627深影86分钟版+云映后。开场的几个长镜头和调色令人印象深刻,确实也拍出了导演所言浙西南云雾感,蛇的镜头十分惊悚。但主题和人物塑造实在有点儿似新还旧,在个体意识和主旋律两头不到岸。散场出来在公交站听到一个小哥评价说这片技巧走写意叙事走写实(大意),深以为然。
低对比度的灰黑影调挺迷人。对白像是后期补录的,有一定的技术瑕疵。
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