虽然确实勾起了不少美好的回忆，但抱歉，电影还是不太行
从山顶开始的话，无论哪条路的都会是下坡，但也许，还可以爬上另外一座山峰
深夜从电影院出来，忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍，而是从校园步入社会时面对现实的无力，这种无力感揭开了爱情的滤镜，就这样吧。
今年我23岁，这部电影是我做了23年的梦。
有时候会觉得自己是不同的，但也只是个有些特点的普通人，而已。
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
哪有什么命中注定？哪有什么唯一的灵魂契合？
不，我不想。我不爱人。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭，如此快乐的一刻，当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时，愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻，都太懂了！
被电视剧编剧设计的人生，对亲密关系一个向度的理解，你很难找到私人的共鸣，而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
花束般曾经绚烂最后也还是会凋谢，学生时代的爱情单纯美好，百分百合拍的人多么难遇到，因为押井守相识，比指环王还要长，穿一样的布鞋，喜欢相似的音乐和书籍电影，一起看展览，前期真的很甜。但是最终还是败给了现实，毕业找工作被社会碾压，男主放弃了画漫画的梦想去做营销被工作占据了所有生活，男主有担当为了和女主结婚努力赚钱，女主还保留了纯真的喜好，渐渐两人从无话不谈变成无话可说，挺唏嘘。明明是相爱的两人最后也还是分手，最后餐厅里看到的一对年轻男女都是他们曾经的身影。多年的感情最后也变平淡，女主不愿意降低标准只成为平淡的夫妇，分手后还能和谐住在一起？最后身边已经是别人在路上偶遇也还会想起彼此。从两人的家庭条件看来也是不适合结婚吧，但是最后还会觉得可惜。插画片尾好看，演员演技自然，服务员美眉蜕变成歌手挺励志。
共感在哪？太多流于机巧的镜像对称段落，这般生发于无菌试验场、容不下半点革命张力的恋情，剥开糖衣后注定只剩追忆潸然。如今的半圆写都会青年物语真比不上隔壁金子茂树，完全靠老本在硬撑，以往剧集中慢火烹调的生活细节和时代氛围，在影片高密度的内心os环绕下，俱都退化为只有布景功能的摆设。另外没搞懂这对怎么就从齁甜浪漫到了非分手不可的地步，不是说给的理由不够充分，而是这种命题式的写作太省事了，结局一眼望到头，画外音全靠各位痴男怨女自行脑补素材，遑论抛出真正深刻而有启发性的见解。
有没有共同的兴趣爱好不是能，或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血，或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系，即你关心什么，并愿付出何等的牺牲。
分频线了解一下？别说一对情侣（一分二），两对情侣（一分四）都能用！～
太文艺小清新定制爽片了，真的很不适合我，而且，我要说：醒醒吧文青们，哪有真的想法那么一致的两个人，10%的重合带来的多巴胺分泌的成瘾让你们各自剪裁自己成为对方喜欢的或者和对方更一致的样子，让你们误以为双方的重合度高于50%，并不断继续演下去，从而保持多巴胺的分泌浓度。多学脑科学，理性面对恋爱上瘾。
“文艺青年，我才不会被打动。谁和我看一样的书，我马上逃跑💨”
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
恋爱是动态的，双方可以不同，也可以相互分享发掘爱好，交流深刻的思想，讨论解决面临的问题。不一起成长，没有思想互动，只一味地想维持之前的感觉，注定会因为步调不一致而走散。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
