倒是觉得情节比设定好,设定本身也不算啥特别有新意思,情节细节比较有趣,比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
可是你们都不知道,真的有人活着毫无意义、什么都做不好啊,浪费地球的资源啊(比如说我),感觉每天在一个假的身体和假的人格里假装。20200812去英国的飞机上重看,治愈了我的焦虑。人生是一个旅程,enjoy every experience and every moment! Improvise, live it all!
本片讲述了一个小女孩儿在接受了美式价值观的洗礼后投胎去青海的故事
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作~陷入诗与远方的我执,就会忘记眼前的“苟且”正是生活,都是“你一生的故事”;珍惜当下、用心对待,感受每一个想要好好活着的spark,连续不断的日常就是奇迹~后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品,(虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然)有被打动到。另外,感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手,这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界,这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧!(小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的,风沙质感和二三维切换感觉厉害)
“那不是目标,那只是正常的生活。”
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人,这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近(对我而言的)现实生活的一部,虽然呈现的手法又充满了幻想色彩,这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型,略感幼稚,但现实生活的场景和人物处理都棒。
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
为自己鼓掌。
但鸡汤又怎么了?
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
在电影院里看哭了。飘落的树叶,洒落的阳光,孩子的欢笑,海边的浪花,亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的,但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
以及。生活,永远的生活。
真正适合年底看的治愈之作,皮克斯太会了,心甘情愿服下这碗暖汤!Jazz lover也心满意足了;Spark is your connection with life, to live full of appreciation, love the present to every minute of your way. <3
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
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