2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
前半部分基本符合对于007电影的期待，甚至对于找个黑人女007戏言的回应，还有点惊喜。后半段太垮了，这告别显得很敷衍，也完全不詹姆斯·邦德。还有1.43看的色调很重，不知道是不是银幕原因。古巴小姐姐MVP！
11.4 第二幕还蛮抓人的，邦德回归后彻底破功，最后的基地戏堪称大灾难只想玩手机。最大的优点是电影里所有女性都很可爱。
Farewell to James Bond.
以及还是不太能接受把邦德直接弄死的安排。
万达IMAX 这才是爱而不得。结局伤感，反派却莫名其妙。
hmm, more tiring than entertaining
甫一开始就显露出不同于以往邦德片的气质，意大利的美丽小城所烘托出极致的浪漫。作为谢幕之作，导演更想呈现的是邦德的回归，从特工回到爱人、父亲。甚至不惜因此将剧情破剪的乱七八糟。除了惊鸿一现的古巴女特工，配乐也是极大的亮点，对情绪和氛围的营造堪称大神级别。
而且我发现，就算提前看过结局，但是你以为它是开头的时候，那个理解就会不一样，看不太懂，其实也没起到剧透作用。
看腻了一直端着的法国人，古巴美女简直是一缕清风！想看实习特工vs退休特工单独篇！
7分。Daniel Craig，这一任007扮演者，我只好说没有功劳也有苦劳，人家光荣退休所以加送一分。你要让我再夸一句格大爷，俺就实在欠奉了。未必演技不佳，实在气质不合啊。
btw M居然quoted Jack London, 英联邦老白男荣光永存草
克雷格平淡无味的告别仪式，没想到被扮猪吃老虎的古巴女特工抢了风头。这个角色大概是临时救场的菲编贡献的，相当Killing Eve。
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国（主义）怀旧与哀叹，借助极具设计感的抽象影像实验片头（也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落）来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点，从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
每看一部新的007我都想回去看皇家赌场，这部甚至还好意思放Vesper的墓🚬怎么说呢，像看了个思想极其保守的主旋律电影，英雄退休了就该有漂亮新老婆还该有小孩，找个黑人女007特工也掩盖不住这股正气🚬越野追逐的大型汽车广告还是挺好看的，丹叔的身手也依旧让人很过瘾，就是这剧情我实在看得犯困，只有00Q元素依旧让我觉得好他妈可爱，Q是最可爱的技术宅乖崽🥺
只能说有几场戏还算能看，最好看的竟然是Billie Eilish唱的主题曲那段，弱智反派几乎成了最近007无解的问题，在老巢像个中二少年cos日本人直接看笑场了。新加的黑人女007可以说无比鸡肋，毫无诚意…在这个无比冗长的告别里把各种类型的女特工消费了个遍也是开了眼了，按理说这个结尾挺让人容易打感情分的，不过我真是有点受不了这一套，妇联以后几年都不是很想看这种情怀牌。不过Matera真是太美，一定要去一趟。
……让英语人写个感情戏可真你吗难死了，我甚至更愿意看东宫
后知后觉，看的第一部007，决定把这个系列补完
还是很难想象邦德有女儿。Paloma 这个角色好可爱！才培训了三周！喜欢 Ana de Armas 这个演员，这才想起来她演过《利刃出鞘》。
7，这一次邦德真的死了。福永的混血儿身份还是给007带来了一些不一样的东西，比如反派脸上的日本能面，反派的老巢放到了北方四岛。很多影评诟病动作场面调度上没有亮点，我反倒觉得福永用一些恐怖惊悚片的调度方式是带来了一些新东西的，开场复仇戏的jumpscare，幽灵党团灭宴会戏上那种恐怖的屠杀方式，（安娜确实非常亮眼），再加上摄影和美术上的一些独到的设计（福永也蛮灯条美学的），这部电影质感在007系列绝对是名列前茅的。当然剧本确实是不行，完全的虎头蛇尾，前面看着那么牛逼团灭幽灵党的反派，最后的行为那般儿戏和过家家，家庭撕逼式的行为逻辑确实有点看不下去。还有这部其实轻易打破了幽灵党想要建立克雷格007宇宙的反派秩序，那么牛逼的幽灵党怎么轻易就完蛋了，那么前面花了四部铺的暗线岂不是完全无效了？这个对宇宙的建立其实伤害挺
4.片名确实翻译成《生死交战》会更合适。
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