细细碎碎的对话——纪录片孩子们的采访与Jonny和Jesse的日常对话交织在一起。
孩子不只是小天使,这个我懂,但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
看完神探大战再看的柯南,在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙:你不问我对你的感情是真是假,不问我有没有爱过你。
选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
柯南的还不错建立在和前几部比的前提之下。不知道是不是错觉,这部柯南好装
挺不错的但是总是感觉前面几部最经典……回不来了
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位,特別是後者。
最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
通畅!!
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候,那个画面感真的是爱了~~
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
如果有人问我明年还去看吗?
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得,声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏,音乐,通话,对话,或流逝,或永存。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
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