故事发生在第二次世界大战刚刚结束之际，川原喜美子（户田惠梨香 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和两个妹妹直子（樱庭奈奈美 饰）、百合子（福田麻由子 饰）过着相依为命的日子，身为大姐的她，自然而然成为了家里的顶梁柱。15岁那一年，喜美子前往大阪打工挣钱养家，一晃眼数年过去，如今，喜美子回到了信乐，并且被当地的特产信乐烧深深的吸引。要知道，在那个时候，陶艺界是男人的天下，初生牛犊不怕虎的喜美子义无反顾的一头扎进了这个对她来说几乎是完全陌生的世界之中。 一直默默支持着喜美子的，是名叫十代田八郎（松下洸平 饰）的青年陶艺家，两人因为陶艺结缘，渐渐走到了一起，并且最终结婚生子。
小k演技真不行，现在眼袋还越来越重了
跟《女巫》和《灯塔》比，导演又进步了许多，视觉文本陌生感很强，情节简单。同样的语境，进入东北腹地就是我想拍的感觉。
光是这个概念和执行力 就值四星 何况还有蕾姐和小K的美颜
这周看啥电影都昏昏欲睡，真是可惜。就是个剧情片，vision搞得还有点cheesy，感觉就那样
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
太难看啦，除了冰岛风景和一些猎奇习俗其他的都很无脑。想看维京文化和茹毛饮血blabla我还不如继续刷一遍《Vikings》。
卡司豪华，内容空洞，感觉像在看电视剧。维京传奇，孤国春秋，英灵神殿，基本上北欧维京的故事也都拍得差不多了，导致看这部电影也没有觉得有什么新意。维京人的野蛮与复仇，感觉就是他们生活的主旋律。ps，大哥和基德曼又演情侣又演母子也是没谁了，顿觉大哥有点玛丽苏，现实单身就能继续演儿子吗。
我还以为是真实历史改编的呢，原来是披着维京皮的王子复仇记。怎么说呢，王子复仇记类的故事算是很老套了，但确实还是可以看的，米饭吃了那么多到底还是能吃。
太难看啦，除了冰岛风景和一些猎奇习俗其他的都很无脑。想看维京文化和茹毛饮血blabla我还不如继续刷一遍《Vikings》。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
整部电影有着和《女巫》截然不同的气质，不再是神秘丛林的阴气重重，取而代之的是极端化的兽性和男性气质，冰岛的辽阔草原和电闪雷鸣为电影提供了最为天然的绝佳舞台，极具地方性色彩且同样低沉嘶吼的配乐带来了更高层次的视听盛宴，油然而生的史诗感和宏大场面让略显单调的故事情节也沉浸感十足
布景好评 故事就算是严格遵守了北欧神话吧 实际剧情的逻辑就算了 感觉现在的观众已经不吃这一套了
身体美学固然好，大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定，但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
画面和bgm还是能打的，但是真的真的太长了。个人认为这种超慢节奏氛围片，大家都是能分分钟猜到结局，一定要短小精悍。时间长了这么多慢镜头，谁都会觉得累。而且这个片和《麦克白》有点像，同样是强调宿命感和逃不出的命运，但完全没有前者简洁的说服力。男主的反复横跳整得我有点无语。
游走在罪行的边缘，展示身体的艺术
北欧风极度浓郁，但是这些个情节就有点拖沓，有些东西也不好理解
所有精力都放在影响上了，都忘了自己拍的是剧情片吧。故事写得太弱了啦。黝黑的画面更是令人昏昏欲睡。
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