本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
想象力和表现力依然充沛,视觉曼妙精美,配乐令人沉浸,尤其室外布光极其柔和温暖,还是那个教人回归生活的主题,友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切,坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义,为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏,理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了!”
虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离,就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想,又 so what?生命中的“火花”,来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界,以及两者之间的两处混沌之界,想象力飚出天际,是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
树叶掉在手心那一刻,很有代入感,因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着,能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影,就是找到了火花。我的人生啊,是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
活在当下,好简单的一句话,即使这么简单,也可以这么精彩。谢谢皮克斯。
想要活着的意愿,可是与之相对的,也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗?海洋有那么了不起吗。
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离,就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想,又 so what?生命中的“火花”,来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界,以及两者之间的两处混沌之界,想象力飚出天际,是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
和自我和解,我认为不是答案……
直到有了女儿,我的人生像是上了无法停止的发条,一开始是被压力推着走,走呀走走呀走,不知道何时是个头,不知道为什么在往前走。
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