本片探讨二战期间欧洲的犹太人大灭绝,这部主题、形式、范围均博大宽广的电影巨著,是我们每个人应当看的作品。 从记忆和历史的角度看,《浩劫》与其它反映犹太人大灭绝的作品相比,在证词的强烈程度和历史的严谨上高出一筹。克罗德·朗兹曼在13年间经常寻找事件和地点的真相。 《浩劫》既是出色的历史文献,详尽描绘着纳粹灭绝机器,也是一首长长的诔词,将观众带入形而上的体验,带到野蛮的根源。 《浩劫》包涵着庞大的记者工作,在调查和采访方面堪称典范,但它又不只是报道。它同时也是电影巨著(尤其是其剪接),将数十个小时的采访以相互回答、相互碰撞、相互衔接的方式组接起来,一再询问“为什么”却永远得不到答案,因为恐怖已无公度。克罗德·朗兹曼说:“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性,而与幸存者无关。活下去是另一个故事。”
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
柔光滤镜下醉人的巴黎,用复古格调和footage构造时代感,依旧有你的放下,去工作,去爱人,去再次生活,留住一位夜归人,留住一段即使会离开的感情,抚慰人心的电波,总有归属的家,好舒服好治愈
午夜巴黎、灵魂碰撞,渡人亦渡己
我爱这部于平淡生活中发现美表达爱的电影,特别爱,它是一束光☀
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
在混乱痛苦的当下,文艺电影并不能让我有共鸣,但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的,但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别,也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
这个世界总是会陷入得与失的循环,无论得失,时间从不回头,生活还要继续。
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
怎么拍的,能带出40年前的观影体验,腻害!
这是我喜欢的法国电影。静谧的夜晚,淡淡的忧伤,破碎的婚姻却充满力量的从低谷走出来,还能帮助感染另一个小姑娘。法式的浪漫优雅,美人叼只烟,温柔而坚定的信念,那些有质感复古的画面,浪漫动听的旋律,在这样的夕阳余晖,夜晚灯下,第一缕晨光,循环往复,日子一天天的幸福而美好。
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口,夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮,哈哈哈。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
蓝色的巴黎,忧郁的柔光,积压在心头的愁绪,散落在公园的草地.光影交织,夜色温柔
法国文艺片,离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界,也一眼看得出的力不从心,和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”,大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟,还有结结实实的拥抱~
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
Overwhelmingly beautiful,在一些random moments感动地流下泪。在depressed的时候真的很需要这样的影片🥹
在我看来,电影里的悲伤故事,是那么的令人嫉妒
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
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