人活着，不就是上当吗？动画版燃野，场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了，剧本很陈旧。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
至于麽，真的至于麽。
唉，我想多了。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响，终于找到了与他最匹配的电影视觉画面，为了这一刻，这部电影值得反复看~
至于麽，真的至于麽。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截，前一小时有点不稳定，常规的插科打诨（有些笑料很烂俗很low）以及情绪铺垫处理得时好时坏，中段转折后，无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决，分镜和镜头运动都无可挑剔，最后高潮段落的掌控力也特别稳，没有常见的煽过头。PS：有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
4.5，稍微冗长（但这次不是歌舞部分）和中二（男主帅也没必要又用慢镜）
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
看预告就觉得没啥兴趣，为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天，太无聊了，从第一个镜头到最后一个镜头，从人物设计、笑点设计到剧情转折，全都可以预见，太太太俗套了。当然，动画做是做的不错的，场景太逼真了。但是，真的很无趣，想模仿周星驰也就学了个皮毛，而且周星驰那套都是二十年前的笑点了，现在真的不好笑了啊。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
真人真事确实会更有力量一些，但整体质感类似于药神，尽管还算好看，却绝对不会是最好的那种，只是放在宝莱坞里，现实题材总会额外受到我们的关注，毕竟更像是科幻片。
光影场景真实感极强，狮头绒毛很细腻，那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价，可谓冰火两重天。
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
3.5。事件意义大于电影本身，四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言，前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指，后半段正义的伸张又过于顺利，有点让人纳闷，挑战这种固化的难度似乎太低了。
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