在我的印象里，喜剧比悲剧难拍，悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻，唤出你的泪水，而喜剧，总感觉嬉皮笑脸，似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象，但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题，用嬉笑的幽默来解释死亡和告别，或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了，以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣，却忽视了那层糖衣内部的东西。
小电影挺有趣，想讲人生，也想讲歧视，还想讽刺社会现实，而且各个点都挖掘得不错。东北本土文化和意大利风情也融合在一起，最后的彩蛋也很巧思，佳佳有俩下子！前半段的包袱略显老套，同时佳佳太胖了，真的会影响观影效果，减减肥吧导演！
故事还行，就是前面好像一直平铺直叙的，让人总想出戏，不知道为什么
7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片，映后还有质量较高的主创见面活动，主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻，其他方面属于一般水平，在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》，风格像《风吹麦浪》，尽管一些地方有似曾相识之感，但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星，但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队，值得再为他们加一颗星。
冲二手玫瑰，我加一星。小成本东北风情喜剧，没点进去就可以预测的剧情发展。
佳佳可真t娘的是个人才，有笑点，不把观众当傻子，不强迫你硬笑。看够小鲜肉，这种剧情害挺有意思，挺喜欢。继续加油！期待以后你更多的作品。
行走在悲怆深林的孤绝者，用水墨着色在战场，于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏，人物形象单薄，在足够黑暗的影厅里，仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿，成为一剂催眠药，将全场送入沉睡。
调子和聚焦人物的点都还不错 但故事实在是太碎了，摄影机运动上也显得很粗糙，不知道是不是地点限制只能用稳定器的原因，很割裂
低俗油滑的方言、低劣愚横的行事展现，除了孙越和二手玫瑰，都让人恶心透顶
枪都端不稳就别学人上战场。诗意？诗你妈了个。
无脑观影佳片。 有几处笑料还是不错的
这电影真的是我最近看过最好笑的电影了，剧情真神，看得我又哭又笑的，只能佩服一句老爷子演技真好
被抖音的段子给骗了，故事细碎，纯靠几个小段子撑着吧
比上一部可好多了！佳佳加油啊！手下几个哥都有点帅
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
剧本意外的工整，几处伏笔也挺精妙，导演功底较差，故事节奏忽快忽慢，人物情感铺垫短平直，总体来说算是及格的作品
战争的本质是自相残杀。声音很出彩，以至于盖过了其他元素；许多画面带着塔可夫斯基的影子，但树林+烟饼不等于诗意；台词上下够不着，大多拖沓且尴尬；尽管如此，还是比某某湖值票价。
笑的地方也都恰到好处
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
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