故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马，所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确，更像是交代时代，诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实，镜头调度工整美伦，不错的观影体验。
成长的过程也是选择的过程，当少年失去双亲，因此被彻底被抛到成人的世界里，他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影，从此少年踏上了新的旅程
作为足球迷不算太满足，看了去年几部导演私人回忆性质的作品，都有在打捞起的私人记忆外层裹满糖精兜售之感。
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好（家长允许的）全部塞进一部动画片里，讨低龄小孩的欢心
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
剧情老套，但白白圆圆的东西总不会错……那个科技公司也太苹果范了……boss很像乔布斯……说起来宠物陪伴人类还是越平等的关系才越有趣，所以我一直是坚定的猫猫党……最喜欢的细节应该是那些像素风格，现在看都有古典美感了（
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中，又哪个都不是他。
自传式的描绘，记忆里的夏天，马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的，在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷，有时是对流行度的偏执，有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
喜欢里面的一些小细节，比如机器人掉入沼泽后，一边计算还没有沉浸的高度，一边说你还有0.4个朋友，还有在现实中邀请添加好友，鸽子用鸟屎来给照片评论
看到太多其他动画的影子，可以说是毫无原创性可言。
3.5
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