弗兰霍夫(米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰)是一个功成名就的画家,妻子利兹(简·伯金 Jane Birkin 饰)一直都是他创作的源泉和模特,这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来,弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭,当他面对着妻子的肖像画时,甚至感到无从下笔。当玛利亚娜(艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰)经朋友介绍出现在他眼前时,他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情,他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心,但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候,利兹无法忍耐了,她和画家之间发生了争吵。
画作完成了,但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动,他将完美的画作永远的砌进了石墙里,从此,这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。
影片并没有过多的展示三人的情感纠葛,却将摄影机投向了画家作画的场面,真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景,使影片有了更为高远的立意。
人生路上,谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢?
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
还是去年秋天看的了,然后b站也关注了这位导演。小成本电影能拍出如此脑洞实属不容易了,两位演员也是挺不错,据说还被好莱坞买了个翻拍版权,期待一下了
东出昌大的颜值还是扛打的!
虽然借鉴痕迹很重,但故事完成度还是比较高的,可惜男主表演不太到位,整部戏都木口木面在念台词,氛围也没有慧星来的那一夜好。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
挺没劲的 一个高尔夫园区就拍完了 本身软科幻的概念又没啥新意 看得昏昏欲睡
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格,这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
如果演员换成欧美面孔,这就是一部美国片啊!女主换成寂静之地女主那就太有感了!镜头感故事都很棒!只是人性刻画稍显单薄!
东出昌大两年后又出演角色,也像是扮演者自己,仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般,回应死亡的只有静默。
本来是像苍井优的奈緒这部里有点像三浦透子。
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
二十天成型的科幻片,导演脑洞强,平行空间概念,既有悬疑也展现了人性,小空间中扩展出大宇宙,色调和氛围渲染的不错,不过还有些细节不够完善,节奏稍慢,整体还是不错的片子。
我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
作为小制作还是很精彩的,平行世界但没有时间轮回,有点烧脑但也没有那么绕。如果概念做的更加极致,道具和细节更丰富就更好了。东北景色不错哦😌导演说他要拍三部曲,下一步投资就要往上涨了。
4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文,他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧,奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的,就这一点来看,东出昌大的表现真的非常惊艳。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
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