电视情景喜剧《剧组来了》将围绕一个电视剧组摄制一部古装电视剧的过程展开，通过对剧组主要成员导演、主演和制片主任等人物的思想行为和工作生活情况的展现，揭示当今中国影视圈令人眼花缭乱的状态和令人啼笑皆非的趣事。制片主任（巩汉林饰）名巩信诚。男，45岁左右。常年跟剧组，熟悉圈内的各种事情，为人精明强干，能说会道，幽默诙谐，交游广泛，世故圆滑又不失热情善良，为了节省资金不择手段；经常要受剧组演职员与投资方的“夹板气”，属于本质善良又小缺点很多的一个人。巩信诚终于拿到了梦寐以求的一个古装电视连续剧《情天恨海》的剧本，而且第一笔投资顺利到位，他雄心勃勃地开始招兵买马，他第一个想到的人就是在圈内人缘好、交游广并且对自己忠心耿耿的周俊（周英男饰）做副导演，此人25岁，为人热情开朗，待人诚恳，就是有时候轻易冲动，经常拍马屁，却总拍不到正地方，有点“二”，总梦想着有朝一日自己能成为真正的导演。在周俊的推荐下，剧组请到了在圈内小有名气的导演李大鹏，此人35岁，曾留学英国学习电影，认为电视剧不是真正的艺术，梦想着拍一部旷世之作的电影，言必“兄弟在伦敦的时候”，自恋情结严重，以艺术大师自诩，可在竞争激烈，人人需要养家糊口的现实面前，他终于放下了架子，答应担任这部电视剧的导演。李大鹏首先推荐跟自己关系暧昧的女演员孙冰冰担任本剧的女主演蓉格格，孙小姐芳龄23岁，毕业于某闻名 艺术院校，刚出道不久，自是颇高，认为自己各方面已具备做明星的条件，只是缺少机遇。她有时精明有心计，有时又不谙世事。孙冰冰向导演推荐了自己的师兄陈宝明担任本剧的男主演五贝勒，陈某30岁出头，出演过一些二流电视剧，空有一副好外表，演技不佳；此人抠门假仗义，为人做作，色厉内荏、胆小怕事却又喜欢虚张声势。投资方向剧组派来了自己的表姐金玉珠（金珠饰）担任外联制片并监督剧组的财务情况，此人40岁出头，为人泼辣，行事风风火火，勇于承担责任，主持正义，经常能发现制片主任的一些小猫腻，大家对她又怕又敬；她理解剧组人员的苦衷，暗地里帮助剧组解决各种困难。金玉珠根据了解分析，认为本剧组的演员阵容不够强大，要想使本剧能顺利发行，收回投资，需要聘请一位有号召力的大腕明星加盟。根据她的建议，投资方决定聘请当红的女明星范菲菲担任本剧的女主演，范28岁，成名多年，目空一切，颐指气使，虚荣浅薄，自我感觉良好，从她身上可以看到很多成名演员的毛病，为大家所厌恶，却每每在紧要关头她能挺身而出，帮助剧组解决很多难题，渐渐为大家所理解和接受。范菲菲的加盟让导演和孙冰冰很是不快，胳膊拗不过大腿，两人最后只好妥协，孙冰冰退而求其次，出演女配角，饰演范的丫鬟翠红。孙心里十分不平衡，认为自己各方面条件都不逊于范菲菲，暗地里跟范较劲，想尽办法让导演和编剧为自己加戏，惹出了很多麻烦，最后都是聪明反被聪明误，搬起石头砸自己的脚，灰溜溜地收场。副导演周俊对孙冰冰的遭遇很是同情，两人同病相怜，互相安慰，若即若离的感情纠葛贯穿全剧，最后孙认为周俊“有固定职业，没有固定收入”，对自己的生活和事业帮助不大，另攀高枝，离周而去。导演李大鹏总想在剧组树立权威，可在与女主演的对抗中经常 处在下风，工作中经常被对方掣肘，不得不忍让退避，很是无奈。可他死要面子活受罪，表面上嘴硬，经常拿副导演出气。剧组的其他成员、群众演员、投资人、赞助商等的每次出场都将引起一番风波和笑话。电视情景喜剧《剧组的故事》从一个普通电视剧组里发生的故事，辐射到整个中国影视圈，影视圈里一些有代表性的事件和人物，本剧将以幽默诙谐的笔触给予一一影射和调侃，对影视圈很多害群之马的不良行径也将给与揭露和批判。像无聊炒作、选秀造势、一夜成名、跟媒体打官司、明星广告代言、绯闻、潜规则、影迷追星、骗拉赞助等等都是我们重点关注和嘲讽的对象。电视情景喜剧《剧组的故事》中的人物是可爱善良的一群人，他们或因追求梦想，或因生活所迫，从四面八方组合在一起，操着南腔北调，认真敬业地完成着一项高尚的工作——丰富人们的文化娱乐生活，他们乐在其中，乐此不疲；他们是个性鲜明的一群普通人，他们是小缺点很多但品质还算高尚的一群人，他们当中不乏蝇营狗苟之辈，但多数人在大是大非面前总能保持清醒，立场坚定。电视情景喜剧《剧组的故事》将采用系列剧的形式，每个故事相对独立；每集之间情节相关不相连。像《纸上谈兵》、《我的潜规则》、《不做大哥很多年》、《临危受命》、《炒你没商量》、《同命鸳鸯》、《裸替风波》是写每个人的情感，每个人的无奈。本剧将以“戏中戏”形式设计场景，戏中戏是他们工作的地方，剧组驻地是他们生活的地方。本剧将通过一幅幅让人啼笑皆非、忍俊不禁的世俗风情画卷，展示出影视人五彩缤纷的精神风貌，让观众了解影视圈鲜为人知的有趣故事。
为什么很多人都没发现文艺的好处，像这样的：几个人围坐在一起，学习用手语表达一句诗，“天色尚早，但很快就会暗下来，趁着白日漫漫，我们一起去散步吧”；或者毫不客气地反驳那位拍商业片的导演，“你比她自己更热爱她的生活吗，凭什么她不去拍电影是一种浪费，你怎么可以轻易对别人的生活进行评判”，导演的妻子竟只好狼狈地把丈夫拉走，全然把小说家当作一个泼妇，却失去了一次深入探讨价值观的机会；或者仅仅是初次相识的两个人，在饭馆一起吃了一份炒年糕、一份石锅拌饭，便可以相互投契地准备合作拍一部小电影。文艺是这样，随性地交谈、突如其来的心灵的阵痛，是“你别看他长这个样子，他其实是个聪明的人”。小说家坦白，“我要假装成我总是能感知到那些微小事情的人，这是沉重的负担，老实话，也很尴尬”；文艺远不只具有装饰性，洪尚秀认为。
其实应该属于四星在看完后劲中还是打了5⭐ 现在所谓的"后"疫情时代相比"前"疫情时代有了更多的进步吗？有了更多的人文关怀吗？这，会是我们的未来吗？我以为会逃走，可能这就是现实吧do-gooder真的就是do-gooder 上行下效 服从命令听指挥8.2/10
看到金拿着手捧花走向镜头突然泪奔。也好想看看我曾经的视频。
同样是拍摄新冠疫情下的人间百态，这部英国片子的切口非常小，小到电影中的世界都忽略了这群人的存在。边缘小镇上，一个女护工和疗养中心发生的“小事”。当疫情冲击着伦敦这座大城市和那些大人物的时候，那些边缘群体到底怎么活？这部片子试图向我们展现这一点。
这并非充满了辛辣、刺激的味道，而是有着清新、回甘的苏打水的味道。妈妈家、餐厅、公园具有着象征意味，不禅的向家庭、向生活、向世界宣告“你是我的，我爱你！”。
一部只属于创作者/小说家的电影，大量的对白宛如小说家书写的文字，看着枯燥，却食之有味。 小说家在日常聊天中寻找灵感，于是就有了学手语的情节，专注和喜悦的神情正是小说家在思考的证明。但更多的还是洪常秀的深思与执着，似乎想拍出更新颖更精彩的作者电影，却总是在不经意间宣告着电影的破功。（对白和长镜头确实是双刃剑，但个人还是给出褒义的评价） 或许跟《法兰西特派》同理，强调创作者在作品当中的个人烙印与特色体现，也注定有走向极端的风险。不过两者的存在都是褒义的，好看，有趣，细品自有真意在。
这是一部洪常秀电影的说明书啊，演员要摆在舒适的位置，不重要的故事，反制纪录片。他制造一个没有亮部细节的浅景深世界，所有的人物都是他们本身，在这个舒适圈里，电影就像vlog一样被洪常秀轻拿轻放。甚至直接就拍一个vlog吧，像将奶油抹在美术馆一样将这样的电影放上银幕，给予这样轻盈的美一个郑重的画框。
最触动我的是，Kenny病发后的那个早上，另一个女护工对Sarah说：“无论昨晚这里发生了什么，你已经做得很棒了。”从观影角度来说，结局没处理好，但立意足够丧事喜办之地学个至少一百年了
求救无门的窒息一夜，绝望而压抑 感同身受
电视剧，背景是新冠初期一家养老院，养老院则是英国新冠死亡的重灾区。影片起首不凡，简洁，幽默，让观众很快入戏。中间那段新护理人员独自值班二十小时的情节，很是揪心且感人。其后的发展，方向就有些游离了。为了强调男女主角之间的情感，安排女护理员违规带出痴呆病人，既与主题不符，且有些太逾越常规了。
日常是琐碎黑白尴尬，别人都是讨厌鬼，只有你汗涔涔出现在我面前，喝酒后有朦胧眼神和可爱睡态，人人都爱你。所以一定得有一部我们的电影，你唱着婚礼进行曲，因为你喜欢树叶和野花，所以整个画面都得为你变成彩色。
要说电影本身，依旧流畅轻盈，并且感叹，疫情时代电影也带上口罩了，好难过。
我并非站在洪这种创作模式的反面，但是这点内容老洪翻来覆去的拍大家翻来覆去的看，尤其连结构都几乎放弃了之后，大家真的不累吗……
几度热泪盈眶，是洪给世上最真诚最纯洁最热爱生命的人的礼物
影片的动机和科莫的表演都令人尊敬，中间那个照料临终病人的长镜头尤其。不过最后逃离疯人院的段落显得过于跳脱，男女主角之前的情感累积感觉没有到这个份上。
这是对敏喜示爱的电影，论秀恩爱撒狗粮的最高境界。
洪尚秀的电影就是有一种让人看了还想看的魅力。最后音乐响起，金敏喜捧着花出来之后，不知为什么我也有种想要流泪的冲动。大家都是在过自己选择的生活，没有人浪费着什么。
可我依然乐观
提供了与主旋律相反的救援视角：非号召的、非规训的；本能的、甚至盲目的。叙事摆烂，转而用状物的方法填充影像。远景的虚焦像眼眶里噙着泪水，在曲折的走廊中来回奔走，如通向地狱之路。急切的结尾可看作莫大的讽刺：左派的愤怒必须由一无所有的人发出，只有这样才显得像在恳求、呼救。
小人物的命运，无论怎么抗争，都逃不过体制的力量。想起吹哨人要写保证书，想要保命逃离式隔离，却被拉回被疫情笼罩的没有人关注的角落里，告知是错误的。
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