《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
银幕上的龙套出演着第一部大电影，那么魔幻
粗制滥造，男女主演都不切合角色设定，表演紧张、浮夸，过于用力。
挺适合春节档，有【魔幻时刻】的蓝本在，想难看也不容易
再就是电影质感不佳，可以说是不好了，画面给人的感觉，就是不实，浮在表面上，陈明昊或是全场最佳，有成为老戏骨的潜质，但是或要摆脱固有人物身份（参考《扬名立万》里的他）。
魔幻时刻的几个著名片段演绎的都不错。片子最大的意义是，给了魏翔这个开心麻花团队常年绿叶一次几乎可以说是量身定制的机会。虽然机会是留给有准备的人，但有这个机会也是很不容易的。四星给努力的人。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
呃……就是很荒诞，二十多亿的票方多少是有点扯了
喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是人生；以喜衬悲，话剧性效果极佳
在开心麻花系演员的喜剧日益失望的现在，这部属实挽回了口碑。虽然没有多搞笑，但看得很流畅很舒服。
翻桌舔刀+军火交易+婚礼诈戏，确实很搞笑。
成功
可看。对得起“喜剧”的标签。每个演员都很投入不敷衍。这年头只要演员演的不尬我就觉得是在尊重我！只是只有反派一个人是be，不知道为什么我觉得有点同情他
魏翔演得是挺好啊
没想到男主真的是第一次做男主，看完莫名觉得他很帅，他的用心演出让我看到了他的个人魅力，希望他以后能有更多更好的作品！
Ps:三谷幸喜《魔幻时刻》2008。
舞台形式的灯光与布景，这部电影的定位就是让观众想笑，当过年坐在身旁的家人皆然大笑时，它的喜剧效果就成功了！喜剧和春节就是绝配，过年的氛围就这么被拿捏了！
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
本土化做的还是不错。煽情的部分也可以，但总体还是前半部分比较好看。
和家人去看的，非常搞笑，没有刻意煽情和低俗梗，甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
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