二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措…… 剧情: 二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措。 二小亲眼目睹日本鬼子残酷杀害村民，心里种下了仇恨的种子。二小的哥哥石头和乡亲们被鬼子抓去修炮楼，二小把乡亲们凑的几个黑菜饼送给工地上的哥哥吃，可恶的鬼子却一脚把菜饼踩进土里。愤怒的二小看到地上有一只蝎子，他用弹弓偷偷把蝎子甩进了鬼子的脖子里。不一会，鬼子被蜇得跳了起来。 恼羞成怒的鬼子端着刺刀刺向二小，一个乡亲举起铁镐砸死了鬼子。工地上一片混乱，乡亲们纷纷逃走，二小躲开了鬼子的追赶，却和哥哥石头跑散了。 又累又饿的王二小走了三天三夜，沿着公路，昏昏沉沉地走进了八路军伏击鬼子的埋伏圈。 八路军吴连长担心会误伤二小，放弃了这次伏击行动。但一个掉队的鬼子却抓住了二小，吴连长策马追上鬼子，救出了二小。 二小被带到根据地，和边区的女干部柳老师住在一起。柳老师是大学生，她教村里的儿童团员们学习文化。她对二小既像妈妈又像姐姐，让二小感受到了温暖。 王二小一心想着要报仇，儿童团长铁柱却瞧不起二小。二小为了让大家瞧瞧自己的本事，从村里偷了两个地雷，要去炸鬼子，却在雨夜中迷了路。 吴连长冒着大雨找回了二小，他很欣赏二小的勇敢。柳老师却生气了，她认为孩子是国家的未来，不能做无畏的牺牲。 鬼子向山里扫荡，二小因为淋雨而生病了。柳老师背着二小，和乡亲们一起转移到长城脚下。 迷迷糊糊的二小躺在柳老师怀里，听柳老师流着眼泪讲要孩子们好好活下去的道理。他恍惚看到了自己的娘，也明白了柳老师一片苦心。 二小跟着柳老师和吴连长，学了许多知识。他懂得了，鬼子欠下的不仅是他一家，而是整个中华民族的血债。他还懂得了，等打走了鬼子，自己长大了，还要建设我们的国家。 鬼子的大扫荡又开始了。吴连长带着队伍去山那边，说要设个包围圈等鬼子来钻。 柳老师带着二小和孩子们又转移到了长城边上。太阳高高地照着，柳老师要教孩子们识字。一转身，她看见悄悄逼近的鬼子钢盔在阳光下闪闪发亮，柳老师一把将孩子拉到自己身后，枪声响了，柳老师倒下了。 鬼子来了。 二小看到鬼子向乡亲们转移的方向走，心里着急，他不能让鬼子追上了乡亲们。二小急中生智，唱着放牛歌从山坡上走了出来，他要把鬼子引到另一条道上去。 鬼子果然抓住二小，要二小为他们带路。 二小领着鬼子走到了八路军埋伏的山沟，大叫着要吴连长快开枪。此时才知道中计的鬼子气急败坏，把刺刀扎进了二小的身体，将二小挑了起来。 二小像一片树叶飘落下来，满山的树叶都一起纷纷飘落下来。每一片树叶都像被二小的鲜血染红，满山遍野都是红叶。 乡亲们得救了，八路军发起了进攻，把鬼子全部消灭在山沟里。 幕后: 由共青团中央网络影视中心出品的电影《少年英雄》荣获第十一届中国电影童牛奖优秀故事片奖、儿童评委优秀影片奖两项大奖。《少年英雄》是团中央自主拍摄的第一部影片，该片塑造了抗日小英雄王二小这一生动的艺术形象，生动的情节和震撼人心的故事深深的打动了观众的心。 《歌唱二小放牛郎》的歌曲传唱了60多年，王二小的名字可以说是家喻户晓，他的家乡就在原晋察冀革命老区河北省涞源县。制片方希望通过王二小的生动故事，教育广大青年学习他的奉献精神和爱国精神，在唱响主旋律的基础上为广大少年儿童树立健康昂扬的新偶像形象。《少年英雄》的导演是八一电影制片厂的年轻导演沈东，王二小由著名童星、曾获第九届“童牛奖”的陈松饰演。 《少年英雄》塑造了一个真实可信、生动传神的形象。该片画面精美，音乐动人，将太行山脉雄浑的景色与情节紧紧相扣，战争场面也是儿童电影中少有的壮观。 与以往类似题材不同的是，该片以“战争不属于儿童”的立意，从新的角度审视战争与和平。该片是共青团中央网络影视中心投资拍摄的第一部胶片电影。该片的导演是八一厂的年轻导演沈东；王二小的扮演者陈松年年仅12岁，获得了第九届“童牛奖”的最佳演员奖，是年龄小、资格老的“童牛影帝”。
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
拜托别祸害这类温情电影了，喜欢这类电影的人都能打四星，而我这个冷漠的人只能3；感觉这个家庭一点都不残缺，比我们自己的美好太多了。和电影里的震动棒（相对于以前的“花瓶”说法）男主一样羡慕；我以前因为旋律也喜欢both sides now,现在对于歌词也是感觉很有成长感，不同的年龄对事物看法的变化。
但我感觉还是专门拍来黑伯克利的（。
虽然有些瑕疵，但是小姑娘的歌声还是蛮感人的，笑点也不少，三星半吧
翻拍贝利叶一家，但丝毫不影响精彩。明明就是困境中的心灵鸡汤，但你仍会感动不已。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
But clouds got in my way.
剧情俗气到直让人怀疑是不是美国达人秀加长版幕后采访，歌也是那种耳朵听出茧的pop曲目，但是还是被校园音乐会那几分钟失聪静音的处理给感动到泪目了，一开始还以为是蓝牙耳机没电了。。。
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
本片翻拍於法國電影《貝利葉一家》，和昔日馬丁斯科塞斯的《無間道風雲》相似，勝在並非生搬硬套式的移植，而是進行了徹底的本土化改造，放進了美國當下熱門話題，更有利於討好美國觀眾的口味。此片現實和夢想相衝突的取材已是老生常談，好在有著聽障殘疾群體的題材加持，使得作品超越了一般勵志片，讓觀眾更能體會到弱勢群體的困境。該片不僅在殘障群體的生存困境上著墨，還在親情羁绊上花了不少心思，潛移默化地把家庭之間的親密情感化入出其不意的視聽設計以及意想不到的劇情轉折，製造了一種催人淚下的戲劇效果。
1、这部电影是和老婆一起看的，好听，好看，感动满满，我们都哭了。
不需要刻意煽情，也不需要特别同情，听障一家人依然过得非常好，爸妈开明有趣，哥哥也相当支持妹妹，我喜欢哥哥那句“让他们去摸索怎样和聋哑人相处”，即使我知道是碗浓鸡汤也愿意喝下去，因为实实在在被打动了。用手语唱出的Both Sides Now似乎更动听了，有时间把原版[贝利叶一家]也看一下~
属于实在找不到电影看了才会点开看的那一种，因为会很害怕肉麻的感觉。好在本片不止令人肉麻感动，其实更多的是清新自然，甚至有好几处能让人笑出声来
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
看似平淡的故事底下，铺陈着很厚的情感，当情感达到一定厚度，会撕裂人的泪腺
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
身体的缺陷，意味了社会欲望的删减，让夫妻更加恩爱，让这家人更加亲密。把事业与梦想在内的社会关系讲述得略显理想化，对人物情感的表达却又极其真实。女性镜头下的爱与家庭，温暖而坚实。
最少的声音表达出最动人的情谊。很多个场景安静到没有一点白噪音，太动人了。
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