在宿舍憋泪真难,我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片,但是在视听上又感到遗憾,有些普通,大部分靠细腻的情感撑着,好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》,同样有着家人患癌,梦想出国的段落,在表达手法上却完全是不同的处理方式,后者更具备作者性的表达,挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法,看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
错置时空到2003年,以过去的疫情映照现在的疫情,家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言,我们看到了隔阂与争吵,但也仅限于隔阂与争吵,而没有进一步的发展,看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
sars时期的故事放在疫情时代上映很讨巧,但整体上缺点不少。家庭部分的矛盾与和解,总体过于平淡,没有看到人物内心转变的细节,也缺乏高潮段落;时代背景的体现过于符号化,流于表面;本应很重要的一块身份认同,也如短线风筝般没有下文。总的还说就是时代坐标模糊,又缺乏足够强大的人物内心力量,太过温吞、无趣
这导演竟然是90年的,敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关,好处是细节确实很细腻能戳到点,也许跟其自身经历有关吧,缺点就是你知道她想讲什么,却又每个部分都少了点什么,还是能力上差点火候
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下,一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧,大人有大人的无力与痛苦,无法沟通,无法理解对方,所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方,但放弃驯服,便能对视,并在这种对视中看见彼此,理解脆弱,达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾,但并不妨碍它是一个很好的故事。
每个人都好累呀,演员都不错,就是剧作上略单一。
无论是故事的时间、谈论的议题亦或是传递的价值观都过时得像10年前的电影,都什么年代了还在做美国梦🙄女儿摊上个这么作精作怪的妈真可怜,还不分青红皂白被当爹的扇了一巴掌😤最后一场戏也像经费不足一样草草收尾。
故事:7 情感:7 结构:8 节奏:7
人是慢慢学着长大的。
「在这个世界上,我最不想要成为的人是我的母亲,因为她的恐惧,会成为我的恐惧,而她的软弱,会使我软弱。」
其实是父母早逝,只身携带双女在美国的女强人,片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助,大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐,懂事互补的妹妹,面对死亡阴影夫妻不同的态度,都无比真实且细腻。喜欢结尾,母亲跟父亲的两场哭戏之后,家庭也走向和解,留白空镜头。
不知道看了个啥。。。剧情任何一个冲突点都是隔靴搔痒诶
结尾泄气虽然,不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
自然主义表演和摄影的范本。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
3.22 三星半。
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