赵婷导演非常稳啊，完成度相当高，影像很扎实。这电影手法现代，也很美国。前半段很碎的剪辑，节奏拉快，夹杂着动人心魄的自然长镜头，能看到一些泰伦斯马力克，后半段慢下来，其实总体社会议题谈的不多，更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘，诸如生活的意义，人生选择（人是本性和环境的混合产物，环境、人生际遇发生骤变，有人回避，有人妥协，有人直面，有人遵从本心），何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满，基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing ！
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里，每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前，就会一个人跑到江边去，听着橘子海的《夏目漱石》，可以听见远处的潮汐，就感觉有个声音在说：要继续前进啊，继续前进。开心的时候是真的开心，不断遇见新的人和事物，暧昧，晨跑，节食，大笑，困倦，但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击，无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了，无论如何，都要继续前进，就像赵婷用的《Oltremare》，随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量，也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
資本主義社會現實殘酷的一面考之哀歌（一種大概的傳統）。而共產主義社會連歷史都不讓拍，更不用說現實了。是的，就是這個路數，趙婷的好萊塢科幻動作大片已經安排上了哈哈哈哈
甘草棒可以帮助戒烟。
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
低配版《拾穗者》，1. unfortunately dwelling on kinship rather than after kinship；2. 太靠音乐藏拙。Frances很擅长weird and stubborn的角色。看不出来女主角到底迷茫还是不迷茫，要还是不要什么。
别一天到晚骂了，拍一部以老年女性为主角的“中国电影”，用脚投票去电影院支持它。两条能做到其中一条，你就很棒了！有朋友说这是一部无剧情、反情节、记录风的片子。我不同意。别的不说，电影里音乐满满的，情绪满满的，抒情诗般的镜头，纪录片不是这个拍法啊，又不是《舌尖上的中国》，而且也是有情节有主线的，互为回文，前后呼应。科恩嫂这种大女主应该不是天生的，敬佩。
“他们所奔向的那条路不是逃亡之路，而是在给所有人未来可能遭受的痛苦指一座灯塔。 ”
美国的无产阶级老人，开着房车四处打工、生活、游荡，也是不幸福啊。
无依，可以是无以依靠，也可以是无需依靠，希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
科恩嫂腮帮子都会演戏。
还有一个感动我的，房车营地营地有人去世，每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头，费恩扔进去了一块巨大的。
因为网速卡而看了无数遍的开头，以至于已经可以默背下分镜。过了很久回味起来，都能记起这个沉默、冷冽、利落的开篇。
如果不是一个中国导演凭这部电影卷走了金狮奖、金球奖，我想它绝不会上国内的院线。因为它实在是太不“娱乐”了，甚至不适合在电影院里观看，这是孤独的人在孤独的时候孤独地看的电影。老实说，我对女主的各种固执有足够的理解，但并不认可她的不得不上路，导演需要这个角色来彻底表达游牧式迁徙的另类人生末路，对国人来说这更是破天荒的概念，没发现有啥可以共情的人群（也许人生已过半百的人适合），另外国内喜好看院线的电影爱好者，和非院线电影爱好者有霄壤之别，如同二个人喜欢旅游的人结伴而行，一个是准备一路打工赚旅费，一个是挥舞着花呗非四星不住，是注定分道扬镳的，如赵婷自己所说——“很多人可能会看睡着，但那些没有看睡着的人，会得到一种全然不同的观影体验”
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
不是无家可归，而是有过不去的心事不愿回家宁可浪迹天涯。
虽然游牧民的生活窘迫困顿，但摄影和配乐却生生令这种生活颇有骑士的浪漫。还记得《海边的曼彻斯特》里那个无法和过去和解的Lee，勇敢而诚实的Fern，她也许走不出了，所以选择了上路。
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
拒绝港湾，回到最初梦碎的地方，然后再转身继续走下去。真正的公路片。
每一个在夹缝中生存的灵魂都应该相信无依之地的也有温暖
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