被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Harper最后的表演是那种“你真给我整无语了”式的
自从书写了夏娃偷食禁果之后，女性至今逃不过被男性归罪的轮回。前半段以绿色为主色调，大自然与女主的回音契合得非常有默契，画面充满美感，刚刚逃离男人的女主得以得到片刻的喘息。后半段用了地狱般的红色做了一场大戏，令女人恐惧的五种男人上演连环孕育。这段很解气，男性完全可以靠自己繁衍后代，但是男性繁衍出来的后代，没有一个好东西。这些罪恶的果实，却反过来强有力地对女人进行着精神控制，成功达到了心理恐怖的境界，其中还不乏思考性。虽然故事到最后都不是太能看懂，但可以肯定的是这部片子绝对不差。女性始终被男性凝视，谴责，伤害，女性需要走出这场矛盾的困局，摆脱被历史强行施加的罪名。当然大部分得靠女性自己的力量，因为帮助自己的男性，到最后很可能是伪善者。
概念执行还挺有创意的。千人一面的男性样本，最后的循环生殖在我看过的无数邪典场景里诡异程度都名列前茅。或许男性才是那个永远都在填补自己的不完整的一方，然而却偏要给自己营造无数种面具，面具破裂时显露出来的本质却是如婴儿一般靠本能行动……
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
女性困境＋惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are 中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
男&人都去死。对比导演前两部作品，这部令人失望，主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了，大部分男性角色都选同一个演员，说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活，却不是现在更流行的相反套路（如母亲！），确实削弱了表达力度。惊悚片元素，符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare，故弄玄虚的摄影风格，都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性，女主把象征着男性的树叶放在脸上，朋友又是孕妇，很难说明到底是女主征服了男性，还是被男性同化
标准的动作商业爆米花，动作大场面不必讲，娱乐性稍逊红色通缉令，但就这好莱坞标准质量水准都打算能搞宇宙和衍生，那就实在太没意思了，人隔壁马东锡比这有意思多了。
大家要带着艺术的心态去看这部厌男杰作（男导演拍厌男深入骨髓哈哈哈哈）它几乎将现实生活里女性对男性的厌恶、恐惧、憎恶全部以邪典的形式具象化了。男性至死是少年、男性至死爱当爹、男性天生就抱团。
在网飞这几年砸钱的作品中，这部《灰影人》还比不上前两年迈克尔贝的《鬼影特工》。一样的豪华阵容，一样公费旅游，这部给我折磨多多了。高司令还是完美人设，冷酷杀手兼温情保姆，而美队就单纯是个有小胡子的暴躁老哥，安娜则单纯是个辅助角色还不如花瓶呢，起码有个展示时间。三人没有擦出任何火花，甚至连两大男主都没什么对手戏。打斗枪战追逐戏，没有爆炸贝剪辑得那么碎，但也没好多少，开头酒店的一段灯光烟雾快闪，让我还对罗素兄弟有所期待，但后面就失望了。最关键的是，都有2亿美金的预算了，为什么还安排这么多幕夜戏，混战中一片黑暗，就只听到枪声和东西破碎的声音，差点没忍住快进。
通过颠覆解构西方宗教信仰而提取其中的寓言符号加以性别政治导向下的排列组合，嘉兰此次过于直白的急于迎合某些在其神秘可怖的影像氛围构建中本来居于次要的话题，反而有些局限了；以及虽然之后又创作了《开发者》，无论是造型美学还是人文伦理，他仍未放下对《湮灭》的执念；片尾高潮的分娩套娃足以令这部作品载入惊悚片史册，然如同弗莱德金与罗梅罗的电影，还是以自己醒目的演出方式，诡异而深刻的记录下了作品诞生的时代，相信在不久的将来回顾它时，人们会从中看到更加可怕也更加现实的某种根深蒂固的历史症结，而非仅仅类型的刺激。
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
男人看不懂，女人觉得无聊，各种元素倒是用上了，充分发挥A24较低成本恐怖片特质，问题是既不吓人也不恶心啊……
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品，如《遗传厄运》般缓慢的节奏，文艺的腔调，大量的宗教符号和暗示，还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁，阴魂不散，通过几次震撼眼球的生殖繁衍，最终从别的男人嘴里重生，恰恰证明所有男人其实都是一个男人，天下乌鸦一般黑。
时至今日，特工题材影片的玩法已被《007》、《碟中谍》、《谍影重重》等系列影片玩得差不多了，剩下的花头实在不多，只得如《王牌特工》、《疾速》系列那般另辟蹊径。本片整体剧作逻辑及表现形式皆是老一套的、被别人玩剩下的东西，因此缺乏新意的剧情完全就是各式特工电影的拼接缝合之作。背后不得不杀人灭口的惊天秘密竟如此稚嫩，着实令人有些哭笑不得。不过动作戏部分不算拉胯，知道单纯的打斗无法满足观众胃口，也想尽办法丰富视觉上的美感，算是值得称赞的地方。另外就是为了桃总出演的反派额外再加一星。
男人=阴暗，女主无辜又无助。
和堙灭天差地别吧也就 故事最后完全讲不明白感觉导演也自行放弃了 塞一些宗教因素了事
服装参考了东北文化 为了续集放弃了故事完整
因为高司令和美队看的，开头有点看不进去，后面情节就越来越好了，倒也没评论说的那么差，换了很多国家的场景，比D+出的网大质量好，在列车上打斗的那段看的肾上腺素飙升，最后结局很意外😂😂
虽然说过再也不看恐怖文艺片还是被骗进去了。配乐不错，构图很美，最重要的是影片贡献了我近两年看过的最惊世骇俗的猎奇场景：男人套娃连环生男人😰。
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