被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网络不好，没有看完。前半段其实还好。中间的时候就觉得很操蛋。关键的信息总是被模糊掉。
主角和配角都没那味，动作戏也差一点火候，浪费了好题材。
设定挺有意思，但是剧情不难猜，结尾反派死于话多。
这风格老英国了，一股没有什么预算的味道。男主还挺好看的，前半截还可以(黑白西装那段全篇最佳歌舞)，后半截子可太俗了；回头去伦敦看看剧院版洗洗眼。
就是说很平很旧很无趣，当看到为了爸跟妈翻脸时，整一个大无语，什么狗屁剧情啊😅实在看不下去
挺好看的。题材设定有些意思。虽说看起来豆瓣评分并不高，我觉得已经很满意了，觉得遗憾的可能就是看剧情总归有些不尽如人意的地方: 男主身手还可以，但是不晓得为何在开始被害的第一时间里面仿佛有些弱，那时候真身的时候反而没有弄死几个。总之，有科幻元素，有对爱人的感情表达，觉得可以了。
这部要是能出汉化版 赵洪博必须是Jamie
摸索真相的方式是新颖，问题是这个真相本身就很烂啊。出来也没什么效果…
具有灵活脱离并附着到在场人员的功能的新毒品 枪击血腥暴力 流浪汉立功
7.5分朝上。叙事中上，结尾打戏有些拖沓。
饰演流浪汉的朴智焕是全场最清醒的，男主是哈尔滨张谦，题材不错，动作戏也很精彩
说真的因为有了音乐剧的珠玉在前，我个人并不太喜欢电影里面的Jamie，太drama。电影里的歌舞好似也没有在剧院里面看的有感染力，但是依然还算是可圈可点的。
就是感觉立意挺好的，但是剧情撑不起这个立意，男女主压根儿也没有展现什么火花，然后附身的情况下也没有什么引人入胜的点，唯一可取的就是最后的动作戏，整段动作确实行云流水，韩国动作电影看来确实超越了咱们了，不过最后结尾整来一帮杀马特炮灰，主角完成反杀之后也没有解决什么问题。总结一句话，名不副实的电影
创意挺好的，但是导演拍的不咋地，Ks也确实老了，呜呜呜
理查德格兰特真的好适合这种角色，全片最佳片段就是他讲述那段心酸往事的老旧式录影了吧，牙叔，戴安娜王妃……一众icon，就是那时的他们的精神支柱吧。
打斗够激烈，故事引人入胜，最后主角醒过来了吗？
饰演流浪汉的朴智焕是全场最清醒的，男主是哈尔滨张谦，题材不错，动作戏也很精彩
难看到爆炸，歌不好听剧情稀烂，转折莫名其妙的，求求音乐剧改编成电影的话，好好修修剧本吧？生搬硬套音乐剧剧本真的逻辑转折都特别生硬。 严重怀疑LGBT+人群看完这片更不敢出柜了吧。
和舞台版一比真的有对比有伤害，支零破碎完全燃不起来，换歌真的搞不懂，倒也不必强加那么多意义进去，大概亮点就只有Richard E. Grant了，然而再看回你朝最近娱乐行业的各项阴间训条，又不舍得给它打低分，Jamie永远是我最爱的音乐剧之一
音乐剧改编电影算成功的，总比同期的《致埃文汉森》好的多。
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