被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
叙事结构好惊喜，加上疫情的点缀和时间的变化……回忆里的爱情与现在的“我们”……终究是断续的情感，就像大脑神经的连接
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话，不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，感觉呀，想法呀，转换成语言的话，一下就会变味哦。”
大概就是时机是个很重要的原因
倒叙式的爱情故事，后劲蛮大。没有什么刻意的小清新，但各种情绪都在了。挺好，推荐。前半段可能以为是个什么烧脑的时空悬疑故事——怎么男主不断地在同一天早上醒来，其实不是。剧情后半段开始，越来越舒服。
太真实的画面和对话，用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人，在生日的这一天，偶尔也会想起对方。配上电影主题，好绝。
2022.07.29 星期五 天气晴
名字取得真好，真的只是又在你生日的这一天，稍微想起一些，我们的故事。
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
生日这天串起的碎片，真的就是ちょっと思い出しだけです。
会心一笑:-D
有点可惜两位主演没有太多化学反应，不过都非常棒了，很有新意。
如果故事停在出租车离开那里就好了，池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车，故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影，每一分钟都在我的审美点上运镜，像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生，我的人生爱情。
倒叙手法 深深扎在美好回忆的桥段 海洋馆 开车追星 市场跳舞这三段很棒👍🏻。女主诠释了烟酒嗓的独特演技。和花束的风格节奏相比 这部后劲儿很大 还是很优秀的作品。ps前半部分节奏铺垫稍慢
如果说恋爱大多爱而不得的结果无法改变
这片如果按顺序时间拍，肯定没有倒叙拍的好看动人。看完这片，朋友问我：“如果早知道结局，那还会投入去爱吗？还是说就是因为知道结局，才会更投入去爱”，我回答是：“义无反顾”。有些人，能遇见，即是上上签了。好好活着，继续义无反顾真诚付出，去接受伤害才能感受美好懂得爱。
Fantasia 2022@ Concordia 下周去多伦多顺便逛下水族馆吧
前陣子剛在am把這個樂隊的《世界觀》加進資料庫，今天看完電影順著網易雲找這個樂隊的時候，排在top1的歌曲是那個人推薦給我的漫畫改編的電影，至今他分享給我的電子版漫畫還躺在百度雲未曾被下載過。
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」，看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊！不知道是不是没太认真看时间线，两个人分开的原因有点没get到（）不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
原本生活没有交集的人
好痛苦的观影体验，前半部分扎刀子，后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”，看完想给很多电影减一颗星（此处拉踩花束恋）。有好多喜欢的片段，印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞（和背后的尾崎世界观）。看完的本人：双目无神大脑空白……
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