《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
被音乐老师感动到了，真是一个负责人且会教的好老师。。。
生活不易，许多人往往需要在梦想与家庭之间做出抉择，自己的人生自己做主！
为今年奥斯卡真是付出巨大代价，明明不感兴趣还是看了《犬之力》，明明知道俗套还是看了《不要抬头》，明明不感兴趣且知道俗套还是看了这部《健听女孩》，但愿它们都拿几项奖，别让我白看。其它口碑更差的就不看了，总的来说还是《驾驶我的车》最屌。
3-22 coda在音乐里意味着结束。看之前以为自己不会爱上这部电影，到后面还是被感动，倒也不是电影有多煽情，而是能relate到更多角色的心情。女儿为家庭付出了很多，但是也想拥有自己的人生，毕竟还是高中生，终于开始追求梦想。学校的部分就是glee all over again，谢谢老师的reference，让这部电视剧的影响还能到今天。家庭里，生活有艰难的部分，但是一家人相亲相爱，就是最好的事情了。一个让人开心又流泪的故事，我依旧是爱音乐，这个世界终究是离不开音乐。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
家庭之爱乃是永不过时的主题。
最后二重唱时突然静音有点意思，除此之外算是不能更加主旋律的校园鸡汤青春励志片。配上唱歌的主题，看着挺舒服的。十分适合周末的晚上。
P.S.学会一个手语🤟，我爱你。
那长久的工业体系依旧老到
以为挺无聊的电影 但因为得了奥斯卡还是看一看 结果很不错很温馨
法国贝利叶一家的美国版，剧情水准相对稳定，但唯一不足就是歌唱。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
李濬益真是类型奇才，光看这个艺术水准颇高的黑白片，会想到他拍出过轰动一时的《思悼》，但绝对想不到他也曾拍出过《素媛》，这随便拎出一部，都够一些导演学半辈子。卞约汉也是，典型剧抛脸，《未生》里演了主角团里最末位的狗哥却最让人记住，这里根本认不出。忠武路有你们了不起。
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
可以做的改动：女儿拒绝打第二句的时候，老师却打对了手语。
其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
看之前奥斯卡资本胜利典范、弱势群体政治正确，看之后都给我哭！它值得！健全的身体不代表会有健康的家庭环境，在和睦的家庭也难免有各自的问题，过于紧密的关系有时会成为束缚有时就是支柱，就像女主最后唱的：
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
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