永远在拍聚焦情绪,但没有情绪价值的电影,不要再宣泄这种理念了,对制作部门和演员的工作都是伤害
四不像电影 对话听得也特别难受 不光是表演的原因 也是台词的过于重复和琐碎 导演想做一种风格却很难贯彻 但总体还是剧本问题 到底想表达什么?三天descent into madness?那不如像lighthouse那样拍;还是人物最终做出选择的过程?那请把过程讲的更清楚;只是心理描写?可你又脱不开周边的人和事;文艺片?这是人物传记,导演还能大于主人公不成?
可以说,斯图尔特的演技达到了巅峰。一个想要挣脱牢笼的抑郁王妃的形象非常饱满,细腻的感情变化,穿梭时空和安博林的对话,太赞了。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境,服装师的堆砌炫技痕迹还是重了,一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路(但相比后者又拼贴得过于随意),还有过于浓厚的滤镜感,但是到了后半段一个又一个大招袭来,直接升至满分。旧居回忆蒙太奇,幻想现实交织,与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动,“愿代替野鸡”的那份奋不顾身,与孩子的欢乐放纵,以及最后的黄色衣衫,那句“spencer”,完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响,演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致,流畅细腻的调度简直太戳我了,好几段都是梦寐以求的影像。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏,非常真实,生动,让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧,其实定位上跟观众拉开了距离,这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本,跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”,他/她和他们却质问你“为什么不守本分,不承担你的义务和责任”的时刻吗?
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
智利导演+美国女演员,诠释了英国戴安娜王妃的三天时光,就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样,本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解,也没看过暮光之城,就电影和演员本身而言我挺喜欢的,小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
#Venezia 78# 117分钟,从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强,没什么问题
整部片子80%的时间都让人感觉到很刻意地在营造压抑,但几处的配乐还是不错的
8/10.
pretty shit. 表白那会儿我都震惊了
封建社会真的擅长吃人,especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求,你们这样也是在要求她做你们想要的那个人,这样和the👑有什么区别我看不出来。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装,实在不知道有啥好夸的了…
他們是被關在體制裡錦衣玉食養著的人,動物園裡的白老虎,有人渴望成為籠中鳥,但有人想離開,因為被這觀賞的人群耳語壓迫得喘不過氣,讓我想起「得體」的凱特王妃,I feel sad for her.
查尔斯说:你要学会有两个你,真实的你和有人设的你。
隔几年拍一次戴安娜,够无聊。克里斯汀多年颜粉,对她的演技已经不抱希望,就随便拍拍,别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了,美而空洞,每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由,ks的演技也是,每一块肌肉都在努力演戏,但是呈现出的效果是左摇右摆的头,乱晃的肩膀和肢体,以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词,观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
我想要離開這個地方,但是我不知道怎麼做才好,她做到了我一直不敢做的,在眾人面前發瘋,她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
虽然很喜欢k但不得不说她……真努力又没什么成效
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