在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
天鹅挽歌 2022.1.7 另一个我，一气化三清。
时隔21年与《第六日》科技设定类似，但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后，杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信，让他深知自己是被爱包裹，永远不会被遗忘。最后给男主打call，快去拿更多的奖项吧！
科技日新月异，永恒不变的是爱。爱，永远是唯一重要的事。
of course，no one need to learn how to drive
当克隆人获取了人类本体的身份，人类本体又算什么？一个类似于忒修斯悖论的哲学命题，一个难以说清的身份关系，以及无法割舍却又必须告别的人生。纵使科技几乎可以改变一切，但构成人类本质的特质，诸如灵魂、伦理、和情感的命题仍是我们无法逾越的关隘。山水空灵，景色宜人，智能科技，无所不在，可我们仍将为自己身为人类的身份而付出一切。
文艺伦理科幻片，拍的太闷了。本体回家告别那一段有点感人。
那么如果社会关系不变，肉身变化，人是不是还是那个人呢？
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
含泪看完了这部Apple TV+出品的电影，真的很感慨，整部电影的节奏十分缓慢但隔着屏幕都能深深感受到男主角在面临抉择时的痛苦和挣扎。如果未来的克隆技术真的发展到电影中的程度，即将死去的人会不会选用克隆人来代替自己来留在爱的人身边🤔
警惕Frank Ocean和Radiohead被滥用
这事儿搁我我也愿意，走了什么都没了，能让自己周边的亲人不因自己的早逝而难过，有什么不好呢
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
是不是还在渴求知音，希望有人心有灵犀？事实上，你自己都无法和自己做到心有灵犀，你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的，我难以容忍另一个人代替我来爱你，爱也是无私的，终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会，因此带来了足够的个体化的情感张力，让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结，扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外，老生常谈的哲学问题，什么才能定义一个人，是物质构成是记忆是情感？或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
还可以，调调调的很准，各位大神表演也很到位！
闷。
涉及伦理纲常和人格侵犯，很多事情都那么模糊，最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题，却用温情的故事来讲述，用本体的视角去窥探，仿佛Jack不是克隆人，就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
看到哭，如果让我选择，我也会这么做，让一个新的自己继续活着，如果可能，我要告诉他，照顾好我爱的每一个人，谢谢。
自己知道自己寿命不久，像带孩子一样的培养克隆人去照顾家庭，这个心情也太复杂了，虽然百分百克隆自己，但是也终究是另一个人。。。不过是我自己的话，乐得清闲
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