本片四个小主人公都是中学生，因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭，他们的家长有商人、也有停车场的收费工，家庭背景不同，但是每个家庭都存在自身的问题，归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时，才开始思考自己对孩子的忽略……
一部如诗歌般的文艺恐怖电影，有着独特且新鲜的地方，在营造氛围方面也有着水平，但剧情进展却过分散漫，在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
文艺向恐怖片，有关人性的探讨那段挺有意思的，不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空，都是皮像，形形色色，空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点，用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派，“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
点子还算有趣 但拍的很乏味 该说是文艺片吗 又不是很有内涵 最重要的是那烂脸老太婆很恶心啊 简直污染眼睛
女主也太好看了。这是一部爱情片啊。台词好喜欢。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
开头猫主观视角搞得挺灵气，剩下的新意就是用女巫装13啦。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
3.5。内敛而深重的如山父爱，让他化作夜空中最亮的仙后座，永远在秀珍迷路的夜晚守护她，指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事，但仍是品味出了更多温情。
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
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