被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍卖会一游，钥匙到手。
没玩过游戏，难以体会游戏迷的兴奋感，单纯就冒险题材的模式放在现在也过于老套了，一小般吧
除了特效很赞之外基本上夸不出来什么
It’s the pain that brought us to this moment.
在电影院看到宣传海报的时候就估摸到了肯定是个商业烂片，但最终还是去看了，果然是烂片哈哈哈。前三分之二压根与海域没关系，后三分之一虽然有海，但是关系也不大。整体的剧情稀烂，以及各种不走心的剧情过渡和打斗，哪怕是小蜘蛛也拯救不了。远不如他小时候拍的那部什么海啸来着。
爆米花电影，轻松愉快。寻宝套路虽老但爽。就是选角不太喜欢，nathan喜欢的那个女的我还以为四十好几了……
好莱坞二流阵线的二流动作冒险类型片。一边电影院复工，一边网盘纷纷上线，2022年就是这么难！
看似平平无奇，甚至玛丽苏，但后劲好足。
游戏和电影的倾向是不一样的，游戏耗时间，是至少十几倍电影、参与感、沉浸感是电影无法比的。这就让游戏的故事和叙事方式并不重要，四平八稳就好了。但这放在电影……就说这部，放在冒险寻宝题材里，比没上院线直接发碟的小制作《图书管理员》系列也差，比几十年前的《夺宝奇兵》也差。对于没玩过游戏的观众，就是平庸过时无聊毫无亮点的套路类型片。好吧，勉强找点亮点：飞机外挂的时候，虽假还是能刺激一下人，不偷什么黄金直接把船一锅端吊起走也有点新意——直升机载得起吗？
节奏进程剧情线索进程都太仓促，太顺利，没有国家宝藏做的好，如果这个找国家宝藏的那个主角，在套上国家宝藏的名字，在把节奏和剧情搞得沉稳点，就会好得多，但是现在看着也很过瘾。
剧情推进刻意，人物不饱满，成长曲线刻画失败。整个电影其实看空中货箱和飞机吊川互殴这俩场戏就够了（更别说拿500年前的舷炮不瞄准轰直升机这种NC片段了）
爆米花电影，轻松愉快。寻宝套路虽老但爽。就是选角不太喜欢，nathan喜欢的那个女的我还以为四十好几了……
剧情很符合电影名字，过度美化，过度玛丽苏，三番两次逃出风月场，爱人还在原地等着，现实中谁会这样爱你？
有的人被金钱主导 有的人被荣誉主导 有的人被情感主导 还有的 啥也带不动
这部电影的原题材应该是圣经中何西阿书和妓女的故事。爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒。这部电影较好的诠释了，爱应该是怎么样的。
难得是个黑人女反派。
如果动作片无法用花里胡哨的动作让人忽略它的不合理那就是失败，文戏想睡，解密无聊，动作太少，请不要拍2
我必医治他们背道的病，
平心而论是还可以的动作冒险爆米花，然而作为游戏粉还是要说挺失望的…保留了基本人设还借用了不少游戏场景，融了诡计和末路两部游戏作品里的一些桥段，不过主线剧情还是原创为重。荷兰弟的Nate实在是不能代入啊，其实后来仔细想想和神海1里面的形象还是比较贴合的，可能是我自己对Nate的印象停留在盗贼末路那里了吧…Mark的Sully是初看挺好但越看越泄气的感觉，缺一点沉稳也没太演绎出来和Nate那种父子般的情感。Chloe还OK吧。这么一整倒有点不知道续集要怎么搞，要怎么接上1的剧情（Sam怎么处理），又要怎么把Elena带进来呢？如果抛开这些游戏粉的先入为主的东西，其实还行吧，除了解密有点低幼之外，动作戏还算比较流畅，画面也还算好看，还是及格的。不管怎样，还是个比较成功的尝试吧，仍然期待续集！
我不需要真实，不需要符合逻辑，尽管是很老套的玛丽苏情节，但就是很打动人啊！至少很多年没看这一部电影哭得稀里哗啦了
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