被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效不错 也很幽默（超有梗）
男主发现这个世界不是真的，和保安好友谈心。“This moment is real”这一刻的我们的情感、喜怒哀乐都是真实的，这就是活在当下。
疫情之后第一场电影！！！看得开心！！！好几个梗笑死！！！
哈哈，真的很可爱啊！不过还是不能突破次元壁。
人類激活 AI 自主意識，和 AI 激活人類情感意識這個互相呼應的點即有對未來浪漫關係的想像，也能引發我們對另一種新型態生命的探討。
美国主旋律大片，迪士尼发家致富一路走到今天就是靠着吸收采纳所有意识领域的资源和技术去把美国主旋律唱响唱入人心。
比头号玩家差点，npc的世界浓浓的楚门的世界的感觉，背景亮得不真实
工业化这东西真是牛逼…充满了20、30年前味道的故事套一个GTA的壳再加最新的技术和特效就可以再卖一大笔钱，谁跟你说电影是看故事来着😅，但这编剧怕是根本不玩游戏吧，不过冒犯老玩家也无所谓，等再过10年他们又能套着元宇宙的壳把“寻找真爱”和“寻找自我”的故事再向10后们卖一次
“我爱你。但我只是写给你的一封情书。写这封情书的人就在你的世界你的身边。”我也希望，会有一个姑娘，她能真正喜欢我送出的画，能真正读懂我所写的诗，能从心里听见我的弦外之音。
剧情简单，喜欢片子里粗糙游戏建模和现实之间的专场。Ryan Reynold长了一张喜剧脸，配上他贱贱的声音，真的是可爱到让我想摸！很惊喜的是美国队长的客串，全场爆笑。不过现实里男女主我实在嗑不起来，谁叫他们一个是《怪奇物语》的Steve，一个是《杀死伊芙》的Villanelle呢。
谁能想到，这居然是一部爱情片。3D的观感是真你妈的差，以后再也不想看3D，中国特供3D滚出中国！
美国队长彩蛋一出差点笑爆了，哈哈。娱乐轻松版的 楚门的世界。本片的解读角度还蛮多的，既可以理解成保持自我独立的重要，也可以理解成白莲花们已经圣母到腻了实体生命而转向电子虚拟生命的维权了。虚伪而脆弱，哈哈。
游戏角色被赋予生命意识，成为一个具有独立人格思想的意识客体，而非机械式日复一日重复死循环，过着不被程式化的“游戏人生”，讽刺了当下社会群体被生活被社会所麻木，被安排被操控，本是具有独立意识的生命体却沦为无意识的行尸走肉，当然，导演也给了玩家们玩好“人生游戏”的方向以及秘诀： Don't have a good day，have a great day
非游戏玩家觉得体验不如头号玩家但还是年度爽片！看得开心完事！
不乏动人之处，关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑，但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效，整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感，来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
出现了漫威相关内容，都是迪斯尼旗下公司就是好办事；结尾主角表现十分不合理，但想了想也没什么其他更好的解决办法；各个youtuber出现让我跳戏，影响整体观感；整体而言就是不错的合家欢电影吧。
电影院看其实还可以，主要问题是剧情太散了节奏感也不太好，整体的设定其实蛮有趣，但太浅了，确实禁不太起推敲
如果那一吻是为时已晚的结局而不是被加速的转折点，我想会更符合我的期待。当然，一切就乱了。
2.故事说老套其实也蛮老套的，但要感动人是达不到的，哄人一笑问题是不大，娱乐大国的优势在这儿。
趣味性很强，结尾还是落于俗套了，一直在讲ai的自由意志，结果人与ai还是无法打破物理障碍，可惜可惜，终究还是一俗片。
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