创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
看海报就知道不简单,太虐心了。自始至终讨厌父亲这个人物,女孩的悲剧跟他的大男子主义和粗暴粗糙的待人态度脱不了关系,看他迟钝地意识到自己怎样亏欠了女儿、进而开始可笑地维护已死去女儿的名誉,只想对他说你早干什么来着。他不仅害了自己女儿,同样的方式又残害了另外两个年轻人。村长真是太惨太惨了,一个人孤独地硬撑着,最后实在撑不住自杀了,刚得救就被救他的人xsr,太惨了真的想跟他一起崩溃大哭。这就是一部压抑到能让观众跟里面角色一起精神崩溃的电影,导演挺厉害的,很多镜头都设计的很用心很带情绪
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
缓慢而悠长。2022-2-17 00:05:53
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
还行吧,拍摄手法和叙事方式都挺特别的。印象最深时女导演和投资人女儿直接吻到在地上翻滚并如此成为情侣。Humberto Suárez大楼外面那片缺少水分的旷野让我很怀念西班牙
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的,一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来,我站佩内洛普。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
輕鬆的小品,故事走向沒有很出乎預料,卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會,很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」,徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
原来导演就是之前拍《杰出公民》的,再加上相同的男主奥斯卡·马丁内兹,难怪如此惊艳。不得不说,类似本片这种弱剧情,强表演的设定,非常考验主角的演技。三位主演水平没话说,联手贡献了一出好戏。尤其女主佩内洛普·克鲁兹,表演极具个人风格化,游走在两位男主之间,游刃有余,堪称全片核心。十分期待国内能翻拍,已经在想三位主演找谁了,哈哈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved