改编自陈满的真实故事，甚至还重现1999年慈济到北韩赈灾的场景，于台南白河用粗盐跟泡沫塑造大雪的画面。
追星少女好闺蜜。色调我挺喜欢的，看着很舒服。做饭那一段也不错。思春期女孩的暗恋。互相扔球的游戏是不是太危险了？这个家是女人说了算，妈妈做决定，爸爸没有话语权。演唱会让女孩成为女人？母女和解。
立场与观念并不对味，因而没太看得进去，反而是更喜欢预告片段一些
皮克斯不会让人失望！故事设定在千禧年的多伦多，这种时代感和华人社会独有的一种关系特色结合地特别好，有一定年纪的华人会觉得特别感同身受。感觉竹林和中国古典乐器这些元素被西方影视玩得特别好。外婆阿姨们变身加上男孩乐队那段大合唱看得让人莫名其妙热血沸腾，太可爱了。
Deal with it.
皮克斯这几年多数有个问题，很浅，巴不得把立意怼到大家面前，初潮啊，青春叛逆啊，文化差异啊，这部结尾高潮有点乱了电影本身的气质，但是用流行嘻哈和家族鸣唱做对比，实则也把电影要说的内容细化了，反而加分了。怎么说呢，退步的皮克斯，依旧是好莱坞退步的动画产业老大！
妈妈的全部……不敢苟同
太纯净了，太通透了，太形而上了，每一个词都在谈论肉身，可每一个词却都指向灵魂。进退失据和义无反顾，悔恨与慰藉，衰败与新生。赎尽对他人和对自己的歉意，然后抵达巅峰。
要叛变皮克斯了，或者已经没有童心，讲的都能明白，但就没太大情感触动，可能跟一直都是放养模式、依赖性人格也有关。
3.5。不知道真正的美国华裔移民家庭究竟是什么样的，因而观影体验多少产生了一些距离造成的旁观感。你可以说故事的主题表达其实并不十分深刻，甚至于有一种流水线的量产质感，但是也不得不承认，在想象力和他国文化的处理上，迪士尼还是独树一帜的，这也不是仅凭精良的制作就能达成的效果。
有朋友真好。学生时代真好。MeiMei生在欧美真好，这样的结局certainly won‘t happen here。
浓墨重彩刻画少数裔
这些外国人和中国人都有一个共同的特点，那就是他们都不认识中国。
乖惨了哈哈哈哈哈哈哈，成长鸡汤啥的无所谓，难得有个华裔主角故事，还有我们的小熊猫宝！
无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
然后，都是女的~
红头发好好看。七大姑八大姨念经的时候，还有最后在竹林意识里放弃红熊猫的时候，好感动，她们过去的经历和牺牲。毛毛的小熊猫的象征意义很好哎。电影里的人形好适合做元宇宙头像啊，希望能开发养成或者角色扮演游戏。完全可以直接出现在迪士尼乐园里了～这些青春期的叛逆最好不要以追星作为拉锯点，那亲情作为代价，回过头来看就会觉得不值得。
很欣慰我还保留着自己的小熊猫。
对于文化的深刻反思，虽然熊猫那么可爱，却觉得如此沉重到要落泪的程度，我们终其一生都无法摆脱他人对自己的期待，尤其是亲人期待的目光，那用爱铸成的枷锁，片子还结合了另一个话题，如何面对我们自身的不完美，与自我和解。最近几年看皮克斯总有种命题作文的感觉，可能是想要表达的都太高大上了吧。其实结合得还蛮好的。
成长，认同，好无聊。人物仿佛只是带着面具，没有灵魂，硬拗的可爱，连没有具体故事的玲娜贝儿也比不上。
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
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