《救救我》改编自赵锦山的网络漫画《走出世界》 ，以人口只有五万名的小城市为背景，讲述了四个无业青年在听到一个女人的求救声后，并没有对此置之不理而发生的故事。玉泽演在剧中饰演无业青年韩尚焕，是一个拥有修长的身形、帅气的外貌和温暖又乐观的性格的人物，因偶然遇见从首尔转学来的林尚美而卷入了神秘事件。徐睿知则饰演被邪教组织控制的林尚美，拥有淡雅的外貌、白皙的皮肤和沉着安静的性格的她因父亲的事业失败而从首尔转学到了乡下，之后因为家中的忧患，父亲开始依赖邪教的教主，她则开始试图从邪教中逃脱。
i don't get the point of making this movie
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
戳爷那种易碎感很适合本片，遭遇疾病的彷徨，无措
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
戳爷的少年感和美好的夏天，剧情什么的已经不重要了。
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
太特么震撼了！！张力十足！感觉每个大导都会拍一部麦克白，黑泽明，波兰斯基，虽然知道讲了什么故事，但还是百看不厌，故事还是那个故事，但讲故事的手法可谓是千变万化。
上次看是97版，15年法斯宾德版本女巫部分太无聊，毫无神秘性可言，本片女巫的几场戏已经值得五星。
It sucks but it will be ok.
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
（btw，我喜欢泰勒斯威夫特）😅😅
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
表现主义但是黑人版麦克白，简称「老表麦克黑」。莎翁的这个故事告诉我们：家有贤妻，丈夫不遭横事。以及，麦克多蒙德的脚还挺好看的……
还有就是男女闺蜜在床上抱着睡也不是很理解
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
嗐，这结局我是真没想到，没想到是部少年成长片。戳真好看呐，演得也好！
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