故事挺有趣的,很多巧合都得到了合理解释,最重要的是你希望出现的结果都没有让人失望
能被《王冠》任何一集秒杀 黛安娜的眼神里更多是脆弱不会是凶狠 Chanel的植入非常跳戏
说到底,叛离皇室与重返家族压根是两回事,把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基,未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连,一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》,剩下的只是一套静态的肖像美学,真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
这片子没有任何打动我的地方。演技糟糕令人迷惑
小时候追了很久的毛骗系列,每个演员都很喜欢,直到最近偶然看到邢冬冬抖音直播,看了一会就开始反感邢冬冬,他真的很清楚老粉会捧场,言语间透露着狂妄,大导演真有架子,看都不看直接一星
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
这电影怕不是戴安娜的高级黑?小K演得既不形似也不神似,用力十足反而呈现的做作又矫情,再加上设定还通灵对话被亨八砍头的安博林,看上去像是有什么大病一样。
戴安娜本人也希望如同小k一样活出自我吧,哎。笼中雀谁不向往自由呢?
作为传记电影来说剧情显得很片段,仅仅几天的时间跨度也没法很好描绘这个复杂角色。戴安娜的悲剧无疑是源自英国王室,但电影中对于英国王室实在太给面子了,只是整了一些一语双关的台词和情节内涵一下,这还不如去看一些纪录片
拉雷恩的拿手好戏,靠一些尚未模式化的小巧思(也可以说是小俗套)点缀而成的伪作者式传记片,像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以,当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了,也因此,就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样,在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里,苛责演员的演技显得没有太大必要。
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
黛安娜本人是絕對不會一張口就全身多動的😰無比糟糕的表演,小K只能看靜態。一星給Chanel design
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
戴安娜的忧伤,不想当王妃,抗拒束缚,畏惧成为聚焦点却总受人瞩目,任性到总自以为自己是主角。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
是有心思和设计在里面的,毛骗团队yyds ❤️
前面一度非常无聊,后面被无语的剧情笑cry。
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