乱世中乱剑飞舞～一群武士看似在卫道守义忠君，实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死，挥着铁器以肉身迎接枪弹，在怅然的音乐中丧命剧终，岁月翻开明治维新的篇章。
——新选组只有一个人，有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
吹爆这部影片的美学镜头，真有被它美住了，水墨画的质感给人超强的视觉体验，黑白色调给足了年代感，身临其境了属于是。
影片的最后画面由黑白转向猩红，战士脸上已分不清是雨还是血，这个长镜头震撼我良久，似乎什么都没说，又似乎说了很多很多。
不受主旋律控制，不向商业妥协，不靠演员出彩，认真老实用视听语言做电影！用心！赞！
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
土方副长倔强的一生，其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇，躺平的山南敬助，土方岁三真的是务实派，贯彻意志到底。
小成本、0明星大咖，却拍出了很多大制作都没有的震撼和冲击感，《云霄之上》着实是厉害了
不受主旋律控制，不向商业妥协，不靠演员出彩，认真老实用视听语言做电影！用心！赞！
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
这部影片的审美真没话说，就很高级，每一帧都是大片质感，用这种全新的表现手法描述一场战争，说实话还真是第一次看到，新鲜感爆棚。
就算作为流水账都太难看了。两个半小时拍新选组的历史，怎么可能拍得清楚。04年大河剧版帮追完一年的观众回顾剧情的总集篇都比这个长。只拍池田屋或者箱馆战争不好吗。
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了，最后的血雨是对战争的洗礼，也是对我们心灵的洗礼，让我们时刻谨记革命精神，永生不忘代代传承。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式，唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
弘扬浙西南革命精神的同时也展现了人性光辉，平凡的英雄亦有赤胆忠心，为了完成军令甘愿舍弃自己的生命，致敬！
Bgm跟心跳同频，把激动的心一直吊着，从头至尾都很沉浸。
战争片这么拍给足了观众新鲜感，沉浸式体验感很强，应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
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