拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
忍辱为父报仇,解救被俘母亲的男主设定。
『 7.5 好莱坞最近怎么这么喜欢王子复仇记,导演风格和A24的邪性还是那么强烈,电影院的电影,这也是国内外口碑差别的原因之一吧,其实国外也是高口碑低票房(配乐存在感好强-Robin Carolan;都找了斯卡斯加德了,还是多说说北欧语言吧,好久没看基德曼演的了,肉眼可见的老,安雅就是照的女巫来的)』
所有人都在打打杀杀 只有安雅在独自美丽(谢谢老婆) 太野蛮了真的 血腥暴力✓
“复仇”在现世被认为是野蛮行径,但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解,甚至将自己放逐于荒野,任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的,哪怕穿过死萌之地,哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时,狼群的祖先将引以为荣。
在LA环球影城IMAX看的首映,出乎意料全片一半对白标准普通话,诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作,还是演了一个为爱所困的苦命人
很好看。以及不是很明白有的短评到底想在美漫改编的美式超英里找到什么东西,西游记吗?
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
漫威史上最好的起源电影
这哪是王子复仇,分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
在这冰寒之地,要不做奴隶劳作,要不做领主杀戮,要不闲着没事打P,无限轮回转换
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
故事吧约等于没有啥故事~~~~~神叨叨的,耐着性子看完的~~~看完想的是,就这?
20220516 几个字的剧本还能拍出花,主角为了报仇,隐忍多年,找到仇家,伪装自己,先下副本拿神兵,慢慢收割,杀人诛心的故事!大小谎言的夫妻这次变母子。。。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
影像风格特点很足,但看完还是觉得神神叨叨的成分太多…剧情太弱了
画面和神秘色彩非常A24,血腥程度也尚可。片中的冷酷与狂暴展露无疑,妮可基德曼演绎的阴冷暴躁和亚历山大的崩溃狂躁是不一样的层级。只是,王子复仇记的桥段太让人在安全区内观影了。
就没看出史诗感,又很老套的片子。不知道之前咋就说爆了
在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
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