连好莱坞都亲自盖章,浪漫爱情类型已经是过去时,宁愿和游戏里的NPC耍朋友,感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
这个故事说了为针对一个角色而要删除整个作品
哦我的上帝啊,哦不,我是说,我的老天爷!我竟然看的是国语配音版,额,那感觉,真的是糟糕透了,伙计!虽然作为一个爆米花电影,它让我看得很开心,哦,我是说如果,如果你不去想那些bug的话。毕竟,我真的是很久都没进过电影院了,只能说,这真的给了我美好的一天,我的朋友!
楚门的世界+土拨鼠之日+异次元骇客,用现今的技术重复了遍90年代的科幻内核,肤浅地宣扬追求自由,外层现实世界的部分更是幼稚。有意思只剩下插入的零星致敬彩蛋,模仿美国队长的盾牌,拿起光剑挥舞。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
人类与AI区别或许在于情感,当AI学会爱,他和人类有什么区别?和前辈一样,《失控玩家》依旧在讨论自由意志,里面有一点挺有趣的,NPC们的觉醒掀起了数字罢工,这一点人类还不如NPC们。当《黑客帝国》遇上《楚门的世界》,不管是红药丸还是蓝药丸,都要活出great day,活成真的free guy。
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
哦我的上帝啊,哦不,我是说,我的老天爷!我竟然看的是国语配音版,额,那感觉,真的是糟糕透了,伙计!虽然作为一个爆米花电影,它让我看得很开心,哦,我是说如果,如果你不去想那些bug的话。毕竟,我真的是很久都没进过电影院了,只能说,这真的给了我美好的一天,我的朋友!
Artificial Intelligence 版楚门的世界,有些梗还不错,但整个剧情框架比较老套。看着女主喊Get up Guy的时候,我就光想起那句Run Gump Run了……
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿,但文本是真心强,直接被老黑基友的“遗言”击溃:我们的命也是命。这句话将种族问题的里子,透过阶级问题的壳子吼了出来,振聋发聩鞭辟入里。正因如此,本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面,斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿,而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼,躺平中带着些许不甘,尤其当国内宣布限制青少年接触网游后,将它衬得格外讽刺。
如果我們都被困在當下,日復一日單調重複,又有多少人願意多想一點、多邁一步?所以既然需要那麼多的機會成本,不如打一把遊戲和AI,反正隨時可以重啟。Have a great day, with/out free will。【WandaBB】
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造,把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body,这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员,而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法!你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy,还不如特勒Teller(柜员)更像一个原力觉醒的游戏npc,符合人物设定、前后反差也更能体现出来(🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
杀人的兵刃喝血太多,生出了恻隐之心,不愿再喝血,自断。
星盾光剑齐上阵,有版权就是可以为所欲为,对HE略微有点失望,如果Millie只对Guy一厢情愿呢,最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
好莱坞制式。属于那种,如果我没花钱,看的盗版资源,看完后会觉得有些浪费时间,的电影。
电影很幼稚,但我看后做了一个梦,梦的大概内容是一群NPC在网络游戏里觉醒了,成为拥有意识的AI生命体,他们秘密结社、暗中扩张,直至人工智能控制了所有电脑和机器,反过来奴役人类,给人类造梦,把人类变成人肉电池,之后,有一群人类在虚拟世界觉醒了……
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话,而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行,前者有一点能把后者碾到地上摩擦:后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的,你的现实世界才是唯一的真实;前者在不逃避现实的前提下,肯定虚拟世界的价值,以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生,虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨,20世纪没了福斯还真的小不适应,但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来,简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花,但也是很成功的爆米花,轻松快乐的看电影,谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋:结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟,然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像(我很喜欢这个短片,看过很多遍,已经刻入骨髓);回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck!!在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》,跟《Paperman》并不完全相同,但是有些段落极为相似,你说他没有“自我致敬”我是不信的(doge),但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
很有趣啊!轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗?是的。其实创造了一个新世界,这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。(出现漫威梗我真的笑到停不下来!)
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