故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
分类:科幻/人性/爱情/剧情/哲学
苹果未来产品线大赏。核心议题是亲情和爱情,设身处地,我们会怎么选择?可能不走到那一步永远不会知道答案。
情感很动人~总觉得克隆人会作妖,可能被以前的片子所固化了~所以我觉得这种诠释挺好的~彼此尊重,为了爱人~
怎么说呢,克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人,脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了,这世界之大,可供操作的地方之多,估计也就富人能够真正享受到对应福利,而穷人们指不定哪天就被改了记忆,不再像曾经的自己。而且本意也许是好的,但是却也改变了正常的生存伦理,后患无穷
都太过于残忍了
披着科幻片外衣的伦(文)理(艺)片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
另一种诠释死亡的视角,但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式?不是人能控制的,尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
时隔21年与《第六日》科技设定类似,但这一次将重点关注于人物的情感。细腻的将病重男主从拒绝克隆人到接受的转变描绘。当影片最后,杰克给卡梅隆留下了爱妻的口信,让他深知自己是被爱包裹,永远不会被遗忘。最后给男主打call,快去拿更多的奖项吧!
画面干净,强迫症的审美,主题深刻,犹如一场宁静的心灵洗涤宴
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
我看见生命中的往昔
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事,引人深思,但后劲不足
如果“我”是值得信任的
从某种程度上来说,
影片采用倒叙、插叙。因妻子波比曾对孪生兄弟安德烈的车祸离世而伤痛欲绝,男主卡梅隆担心自己患绝症死后妻子会在心里无法再承受打击,就选择了让克隆人杰克代替自己好好照顾家人生活下去。主线之中,倒叙、插叙男主、女主相识、相恋、结婚生子等副线。科隆计划一波三折,卡梅隆感觉自己被替代、冒犯,而一再犹豫。在此之前,院方已有两个成功案例,斯科特博士让卡梅隆与第二个克隆计划的女子凯特接触了解情况。了解情况后,再加上自己日益严重的癫痫,最终卡梅隆同意实施了克隆计划。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved