被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就还好吧 不用过脑子 另外刚子是不是美团外卖的软广啊
在本片自我定位的类型里，没有任何可以指摘的地方，包袱能响的都响，能出泪点的都出，甚至视效都可以拉满。完成了一种中国式大片的既要又要。
觉得作为休闲娱乐爆米花片还行，煽情的部分在后半段的确太多了，戏谑变少后…这片就变成了搞笑演员演的流浪地球了
不差，但没有太大的共鸣，哪怕摆出很多困境点，都是套路式的设计，到最后都无法让我触动，至于笑点，其实开心麻花早已不开心。
俩主演基本没啥对手戏，整个不会说话的袋鼠没什么用，白瞎沈马组合了，整部电影都是沈腾独角戏，纯喜剧不好吗，非要树立个英雄角色，搞得不伦不类的
配乐做得很有水准，结合画面看起来还是很给人沉浸感
太好看了！再多的描述也没办法体现月球的质量，真得自己去电影院看过才知道
我老婆说这片是近期最好看的国产喜剧片了。我说：“你看过哪几部喜剧片是最后主角领便当的？”不过考虑到是沈腾作男主角，我就不觉得奇怪了。拍的不是喜中带悲的喜剧，而是丧事喜办。对了，编剧对月球重力简直一无所知。
前半段剧情紧凑，开头动画一下子吸引眼球，能感觉到制作团队想要搞出新花样。但还是如常规操作一般，内容上过度依赖文本，灌输大量鸡汤，熟悉的起起落落降低自己对情节发展的期待感，剪辑略微仓促。但其中很喜欢电影选择的配乐，把情绪渲染足了，最后的happy ending也让自己一下子共情起来，正好看到最近不和平的国际新闻，对于一个普通人而言，一个美与和的未来才是所期盼的。总之暑假看一部轻松的片子蛮愉快，也适合任何年龄段观看，在笑与泪中伴随电影落幕。with婷
不得不说沈腾真是顶流，电影院观众反响太好，也是很久没看到这么高的排片率了。如果是这样的“救市之作”，我觉得还是能比长津湖让人宽慰很多。
这应该是开心麻花目前最像“电影”的作品了，它完成了电影最原始也最核心的价值，为人造梦，给人希望，结合当下的环境来看更为应景，疫情三年以来，我就没有再看到影院上座率这么满过了，经济下行、就业困难、生存压力，像片中的地球人一样，都“抑郁”了。独孤月在全球直播里有带给大家什么深度的输出吗？没有，他从始至终都是为了心中所爱，想回到她的身边，想让她开心，就像这部电影，它有想七拐八绕的去故作高深吗？没有，道理简单的很，不过就是想在如此糟糕的当下，让你振作一点，逗你高兴一点，一个商业喜剧片而已，已经完成如此高度了，还不够吗？独孤月拯救了地球，也希望《独行月球》能振奋一下低迷的电影市场。
沈马cp太好磕了！
电影的主题很难提炼出是侧重笑点，还是末日救人类的英雄故事，剧情信息量很大，一部电影容纳了五部电影的剧情，反转够多，完成度是挺高的。视听方面构图、分镜头、景别很花哨有点类似短视频的剪辑手法，例如二分屏三分屏等，特效够自然。笑点和泪点都在预期之中，我喜欢《异形》所以插曲《Take Me Home， Country Road》也挺喜欢的。另外，男女主感情戏有点勉强，部分涉及物理学的剧情逻辑漏洞，我觉得没必要纠结了哈哈。7.28点映
独孤月把袋鼠推进返回舱告别的时候，真的有感动到，感觉袋鼠都眼含泪光
搞笑其实只是这部电影最不值一提的部分。
下班回到家，有人为你亮起一盏灯......影片不仅有笑，还有温暖
笑点也一般。。。基本上全场没笑过
本来以为科幻只是个壳子，没想到却是个硬核科幻！另外就是别人笑的时候我笑不出来，我笑的时候却没人笑？？？？？？比如一次次掉进月球坑的时候全场哈哈大笑，我笑不出来，觉得有点低级，也挺俗套；沈腾玩滑板说“对不起阿姆斯特朗”我觉得挺有意思笑了，结果没有人笑，等等。尴尬😅
有笑点，讲了个好故事，特效部分很美，超级浪漫，一个人的英雄也是英雄
都是融梗感觉还不如月球陨落，这电影老套到感觉不像21世纪的产物。。。。
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