被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为结局打五星！这不比漫画强多了！！！sho酱参加联谊，ktv里响起辛德瑞拉女孩的那一刻真的笑得想死hhhh，ed大家一起跳恋降真好哇真好哇！
看过之后都没有写影评的欲望，突然刷到才想起半年前看过这部完整的电影。韩寒的思想总是与众不同，看过之后更多的是压抑和茫然。逼迫我们去认识并接受真实的世界，孤独和事与愿违才是人间常态。
7.0/10韩寒的电影叙事节奏是真的很棒，调性我也很喜欢，但是这个角色的结局放在春节档确实太膈应人了。
呜呼亲亲了 恭喜啊
其实和上集是半斤八两，这个书记我真觉得有点不合适...
还可以。打发时间随便看看可以了。少男少女小娃娃的青春片不就是这么拍么。我觉得到及格线了。给60分。多一分也不给。
韩寒的电影不过是40岁以后，用光影把年轻气盛时对世界的看法重新宣泄了一遍，只不过，韩寒毕竟是长年纪了，再也没法年少轻狂了，以至于这场宣泄就裹挟着许多犹疑和别扭，就像你期待着一场盛大的烟火晚会，结果只绽放了一堆堆哑炮，留下了一地的烟屁股。韩寒如果无法完成自我突破，他的话痨和抖机灵就只是话痨和抖机灵，而不是伍迪艾伦。
宣传了家乡值两星。毕竟把南澳岛拍得挺漂亮的。
“一个学者在东德的政治高压和层层阴谋下饱受精神煎熬，决定叛逃，选择投奔‘自由’的西方，最终被处决的故事”…努力想拍出一部《窃听风暴》然而却又是一部老掉牙的赤裸裸的意识形态宣传片（用一只向往自由的小鸟象征主角的命运，这种刻意又幼稚的手法真是无力吐槽）
京子哈哈哈哈哈
这这这不是贺岁片么？？？生生给整成了灭门？本来不尴不尬的冷笑话还能对付下去，整这玩意……刘浩存演技一般，但是小鹿一样的眼睛是真的适合演涉世未深的小姑娘。
一个社会主义国家，不会把任何人变成罪犯
蛮无聊的一部电影，还是韩寒一贯地冷幽默玩梗风格。拍的几部电影都是在拍自己，该跳出舒适圈了。另外，刘浩存也不漂亮啊，演技也就那样，及格线吧，莫名其妙就这么火？张艺谋是不是真的有把柄在她手里啊。。。。。。这。。。。。。
没想象中那么差，是一眼就看得出的韩寒的个人风格，人文影合一，总是想假装轻松叛逆地谈深沉的大道理，这种六亲不认的中二，虽然太多松散、稚嫩和任性，总归是用了心，真诚去表达，6.5分至少是值得的。
从轻松的小镇，到沉重的城市，之间切换得让人猝不及防。看得出来是想隐喻小镇少年被挤压到大城市生存的时代叙事。结尾照例不算个结尾。我不明白的是干嘛非要抢春节档，这根本不是适合春节的片子。放到现在上映肯定会有不一样的反响。
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
当大屏幕上出现45度仰角的平野紫耀时，胸キュンキュン、好きだ！
没那么差，3.5星。年轻人互相喜欢，因此按自己方式对对方好，互相逞强，不懂沟通，不懂对方的感受。对阿耀心理的刻画还是生动的。只是剧情有些套路，巧合有点多。韩寒用台词搞笑比剧情强。结尾真的令人伤心。剧情有很多点不合理，但营造情绪到位了，所以就有点MV的感觉。
整体感觉没有第一部好看，但是结局好甜，吊打漫画
可能对漫改印象太差了，今天看平野紫耀视频的时候下面推荐了这部，抱着打发时间随便看看吐槽心态来看，结果比预期强了不少，后面真的也有被甜到，少女心浅浅出来了一下，真的比想象中好不少（还有平野紫耀好帅好帅）
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