反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念,这部动画竟然能讲得深入浅出,皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的,也是某些时刻令我感恩生活的动力,所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市,那些细节与空间,穿插Jazz流淌其中,令人不禁感叹New York is the city。
“灵魂是压不垮的,只有生活会压垮你”
特别适合2020的鸡汤😞 instead of some grand purpose, it’s the little things in everyday life that makes being alive worthwhile
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
皮克斯越来越有深度了哈,上次讲情绪,这次探讨生死灵魂人格……或许点燃你的是平凡又深刻的每一天。我曾经也像22一样厌倦一切,看起来高冷,实际上自卑,觉得活着毫无意义……直到最近两年我才明白了很多,生命是个顿悟的过程,看什么听什么没用,只能靠自己……外力只会加速或延缓这个过程【2020年末了,今年最佳
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
人生的目的不重要,享受过程~皮克斯还是这么会讲故事。
2021开年鸡汤,和所有鸡汤一样没有给勺子。在动画里,小灵魂们找到了活下去的理由后才被推向地球,但生活中有那么多22号,赤身降落在人世间,手足无措。
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
活在当下,用力记住生活中的每一个小确幸,就不会在悲伤时感到生命不值得。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
看完后的一股淡淡的感觉,并没有治愈,更不会燃。很难得的一次,Pixar这次的主题非常返璞归真,也注定这部动画不会被“大众”所喜爱,因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求(欲望驱动),那么每当实现一个之后,就是无尽的空虚,就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样?之后就是日复一日的今晚,瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义?这就是这部片抛出的主题,也同时像一个智者一样,对迷惑的你缓缓道来:人生,就是一场体验,体验本身,就很有趣了。
倒是觉得情节比设定好,设定本身也不算啥特别有新意思,情节细节比较有趣,比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
你明知道他在说教,在给你熬并不高明的鸡汤,但是呢,丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标,为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
我大概就是22本2了。但即便我能够看到很多生活的火花,依然觉得活着没什么意思。披萨的香味,落下的种子,我体验过了,又怎样呢?没有要追求的目标和意义,一切最终还是那么乏味。所以,完全无法被打动。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯?
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