导 演：高正 编 剧：李道极 李志良 李慧敏 主 演：李莉 黄达亮 温锡莹 周谅量 张云立 人生是美好的，柑桔是甜的，但柑桔树却患有一种被人认为是不治之症的黄龙病。科学是严谨的，但不是静止的，被誉为土专家的林州果园植保员陈春鸣，敢于向困难挑战，并认为，世界上没有不治之症，只是还没有找到治疗的办法。她在研究和探索根治黄龙病过程中，表现出当代青年人勇于探索，不断进取和为理想而奋不顾身的精神。专门从事柑桔黄龙病研究的省农科院助理研究员杜新禾，也是当代青年的一位代表，了慕名来到林州果园拜春鸣为师，把自己的理论和生产实践紧密地结合在一起，和春鸣一起探索和研究根治黄龙病的办法。在疫情恶化的时候，小杜也并无它策，只能吹，病树被判了死刑。那斧虽是吹在病树上，却疼在果农们的心上。对果树有特殊感情的春鸣悲痛万分，小杜对她不能理解，当热心关怀青年成长的果园老支书周老伯春鸣的家史讲给小杜后，小杜才开始理解这位姑娘对果树的感情。他和春鸣一道，采用了有效的方法，控制了病树病情的发展。共同事业的理想使小杜和春鸣建立了真挚的爱情。不幸的是，这位纯洁的姑娘并不知道自己患有被认为是不治之症的遗传病--共济失调症。年过花甲的外婆和唯一的亲人春鸣相依为命，外婆视春鸣如掌上明珠，并终日为她的病情担心，春鸣在无意中发现了母亲的病历卡，知道了自己患有不治之症，便拒绝了小杜真挚的爱情，使小杜陷入茫然之中。由于过度劳累，春鸣的病终于突发了，小杜恍然大悟，他理解了春鸣。医院急诊室外，小杜以春鸣爱人的名义在"病危通知"上签了名。病中的春鸣知道这件事后更加痛苦，她违心地否认她对小杜的爱情，她恳求小杜，恳求小杜的父亲，不要为她操心。小杜的父亲、省医院院长、遗传病专家杜泉精心制定治疗方案，经过他的认真治疗，春鸣的病情逐渐好转起来。病树上的酸果变甜了，虽然黄龙病还没有彻底根治，但胜利终归是属于强者的。小小竹排在明媚的阳光下，载着一对年轻人奔向美好的未来。
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
mise en scene真的酷死了，但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
形式上做到很多了
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
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