根据手冢治虫在漫画中的设定，阿童木的生日在2003年4月7日。所以，在2003年4月，富士电视开始播放第三度重制的电视动画《自动机器人·铁臂阿童木》(アストロボー·鉄腕アトム) 。
高概念、动作戏、迷影梗和恶趣味交相辉映，加上俩导天马行空的视觉想象力，至少是保证了一个蛮与众不同的观影体验。但本以为会从混乱的跳转中提炼出某种真挚的情感，结果只是纯粹满足于光怪陆离的形式变化。一会儿陷入nothing matters的虚无主义，一会儿又看到每种可能性中值得把握的美好，实在难以理解各种转折之间的衔接逻辑，无论母女关系还是夫妻关系的和解都显得莫名其妙。
“贝果”象征着自我放弃，女儿经历了无数宇宙以后，最终看破红尘，放弃羁绊的亲子和生活，想逃进贝果。我们的日子常常不如意，琐碎而平凡，可仍然有更多的温暖和喜悦，仍然有人爱着你，也有人值得你全力奔赴，平凡却也伟大。生活的解法是接纳、拥抱和真切的爱。一个人或许很孤独，但我们不是一个人。喜欢这种天马行空玩到飞起、最终落地稳健的电影。
好像近年都有一两部处理类似议题的中外华语片对照，19 年是《慕一伟》和《别告诉她》，21 年是《宇宙探索编辑部》和《瞬息全宇宙》。剧本用高概念包裹一个极其坚固的情感点，由此延伸爆发出充沛的想象力，好莱坞在此基础上用工业水平展现出全面碾压的势态。
看到后面也没懂，母亲为什么不能放下女儿，过好自己的生活，彼此安好。爱真能改变和拯救一切么？
全宇宙的父亲都看不见女儿的存在，全宇宙的丈夫都是甩手掌柜的存在，剩下在苦海里挣扎快要窒息的母亲和看不清这一切为何会这样反过来指责母亲的女儿，要我说，炸了吧，别演了。就像《厌女》里面说的，母亲厌女，女儿也厌女，最后大家都深受其害却不自知。
凡是前期大吹大擂的影片，真正看到时往往会不尽人意。这不仅是因为口碑的假象无限拔高了人们期待，更是因为作品本身确实承载不了那些溢美之词。片中一些视觉设计还算不错，石头的点子也算合适，除此之外再没有值得一提的部分了。
唯一不同的是，你放下自我保护的屏障，你打开了心扉，你愿意去沟通，你愿意去努力，你愿意和解。
分三次看完的美国所谓“华裔电影潮”电影，两个半小时的长度，几个平行世界的“天马行空”，人生穿梭。杨紫琼是其中最大亮点，编导的逆天想象力下的视觉剪辑也算顶了天了！其他没什么可夸赞的，和我们不是一个世界的东西。
青春变形记。 已经早就过了需要和妈妈和解的时候，所以唯一的观后感是：找一个乐观温柔的老公确实挺重要。
花里胡哨的塑料感，让我想起儿时崇拜的金句大师贾志新说过的，我不管她本质怎么样，这现象我受不了。我管这种电影叫海王电影，搞得太多，却不负责。
上次有这样的观影体验的电影还是汤浅政明的《心理游戏》······ 如果国内能上映的话去支持一下。
3、创新：绝对有，把已经玩烂的平行宇宙写出花了
本来以为是虚无主义的狂欢…但最后发现，还是要去爱去包容啊。从各个宇宙不停寻求母亲渴望共鸣，不也是本来心中那份渴望的体现吗？再参透了虚无，也改变不了那份渴望的真实，也改变不了我们的情感真实地存在…实在是太感动了。
杨紫琼自己被爱冲昏头脑跟男人跑了，一把年纪后埋怨老爹当年不拦着自己，埋怨丈夫没出息埋没了自己。
影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想，功夫类型作为动作戏份过瘾，成人化的幽默作为强势添加剂，内核则讲述家庭关系的沟通和理解。
已经对什么都最后落脚到爱上有点麻木，不是爱不好，是未知的世界一定有比爱更庞大的东西。
但是不可能在国内院线上，因为少儿不宜的镜头还挺多的。
Jobu Tupaki牵着小猪出场那段把我迷住了，她就像汤浅政明的动画角色。
我就是欣赏不来这种天马行空风格的电影，个人觉着有点用一个创意包裹一个不那么有趣的亲情故事，属于外表好看实则不好吃的蛋糕
两个小时的视听煎熬，毒瘾致幻般花里胡哨，地铁老人样莫名其妙，喜看豆瓣大师们津津乐道
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