被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
# 【Masquerade Hotel】续集，"警察卧底酒店"的磨合过程相对更迅速，更直接切入的案件和悬疑比上部更聚焦，支线悬疑也更加围绕主线案情，"举报人和凶手"和"杀人方式"等推理点的逐步揭开有推理趣味。
royal park要去住一宿。木村耍帅犯规，全员熟脸，剧本居然是东野圭吾，罪犯剧情牵强
酒店戏的好处就是人物众多，线索丰富饱满，不会冷场。 不过开头和结尾的那两场探戈真是莫名其妙，时间那么紧的情况下，认定凶手的话还有空跳舞。。。不知道编剧怎么想的，就那么喜欢木村的舞姿么？作案动机其实也是有点莫名 | 根据东野圭吾同名小说改编
没想到明石家さんま的出场竟成最大亮点，上次是看到演员表惊奇什么时候出来的，这次是怎么名字还没出来….
7080后偶像明星们的出路在哪里？以及东野圭吾的文本真的适合改编电影吗？就算是高口碑的《白夜行》也没见改编电影拍的好的。
木村真老了眼白都变黄了。完全没推理，全靠旁白硬拉剧情。钱全花在硬件和雇大牌，没什么内容的花瓶电影
比第一部流畅，但也没有第一部的支线繁杂。虽然推理最后还是没什么波澜感觉，但整体不沉闷，节奏不错。（主要还是主演的可爱加分哈哈哈最后四人又站一起了笑死）
东宝拍商业片现在都这么大手笔吗，用超大卡司保持新鲜度，不让观众从番位猜到凶手。和第一部相比剧本的刻画有些问题，可能限制与篇幅把男女主的故事都略讲不清。另外近几年长泽雅美最强作行骗天下加成，我咋感觉她留短发演什么都像达子（或是说达子演什么角色都可以。下次去东京想去尝试下Royal Park。
预告片即全部 三星预定 东野圭吾后来的书真的很没营养
比两年前的木村拓哉更帅的是现在的木村拓哉｜原著三四天内发生的事情糅合到一天 比上一部节奏更好更紧凑｜新田就是很招人喜欢啊你看他多可爱！｜小日向叔的姨母笑就是我当时的表情｜喜欢佳乃桑的表演｜泽村叔我真的好想掐你！！！｜让人看一眼就爆笑的某鱼 不愧是你…
预告片即全部 三星预定 东野圭吾后来的书真的很没营养
推理部分太弱了，木村拓哉和长泽雅美的颜也挽救不了。
3.5，比第一部好不少。虽然叙事形式没变，但单元剧感淡了许多，整体观感一下就上去了；推理部分又是经典的雷声大雨点小，但还算有趣。
故事太一般了，最后凶手的曝光和动机真是一言难尽，短发长泽雅美的脸越来越大了
木村还是那个少年，麻酱已然冲着大妈奔去了。
伸出的两次手，一次递给人，一次递给神，一次把凡物变成神物，一次把神灵变为凡人，身为神灵，对自己是否能真正成为人的身份认同成为了题眼。理查德麦登在进入那个关键闪回之前面对着山谷上空的太阳，闪回结束后第一个镜头是同一位置背对阳光的自己和阴影的山谷，这就是需要动过脑子才会有的拍法。嘉玛陈正如片中自己的能力一样润物无声。有很多非常赵婷的部分，简洁，悠远，充满自信。也有很多掣肘和妥协（强行逗人笑的无聊破梗）。剧作上，终于有了可以称之为剧情的承接和转折部分。调度上，前半段的战斗承担了介绍人物功能的任务，不免过于简单，结尾部分的战斗让人感到漫威终于有了可以称之为配合和风格的战斗设计（而不是各种人一起一通乱打）。
这一部没先看小说，记得第一部里，特别是原著，突出小日向文世的神探本领，这一部似乎弱化了很多，后面补下小说吧。严重怀疑东野圭吾本系列就是推销日式酒店和日式服务的文化。
之后觉得嗯，确实，这部的水平配不上这么豪华且高质量演出的演员卡司……
导演啊，能不能稍微把麻酱拍美点，让木村少装酷一点。编剧啊，能不能把推理部分改编得更具魅力些（作案动机也太没说服力，况且这凶手小屁孩都不会错认性别吧），能不能合理些（告密者是怎么知道凶手电话的；人躺那居然不是第一时间诊察还活着没；包搁那半天居然没人上去检查）；能不能精简人物、情节和台词。
小季评分：6.4
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